„Das Guinness-Buch der Rekorde“ debütiert

„Das Guinness-Buch der Rekorde“ debütiert

Am 27. August 1955 erscheint in Großbritannien die erste Ausgabe des „Guinness Book of Records“; es erweist sich schnell als ein Hit. Heute als „Guinness World Records“-Buch bekannt, bietet die jährliche Veröffentlichung eine breite Palette von Leistungen rund um Mensch und Tier.

Die Inspiration für das Rekordbuch lässt sich bis in den November 1951 zurückverfolgen, als Sir Hugh Beaver, Geschäftsführer der Guinness Brewery (gegründet 1759 in Dublin), auf einer Jagdreise in Irland war. Nachdem es ihm nicht gelungen war, einen Goldregenpfeifer abzuschießen, debattierten Beaver und die Mitglieder seiner Jagdgesellschaft, ob die Kreatur Europas schnellster Wildvogel sei, konnten aber kein Buch mit der Antwort finden.

In der Annahme, dass die Gäste der britischen Pubs ein Rekordbuch genießen würden, mit dem freundschaftliche Meinungsverschiedenheiten beigelegt werden könnten, beschloss Beaver, eines produzieren zu lassen. Er stellte die Zwillingsbrüder Norris und Ross McWhirter ein, die Gründer einer in London ansässigen Agentur, die Zeitungen und Anzeigenkunden Fakten und Statistiken lieferte. Das Buch sollte in Pubs kostenlos verteilt werden, um die Marke Guinness zu fördern; Es stellte sich jedoch heraus, dass es so beliebt war, dass das Unternehmen im Herbst mit dem Verkauf begann und es zu einem Bestseller wurde. Eine amerikanische Ausgabe debütierte 1956 und wurde bald von Ausgaben in einer Reihe anderer Länder gefolgt. Die McWhirters reisten um den Globus, um Aufzeichnungen zu recherchieren und zu überprüfen. Ross McWhirter war an der Zusammenstellung des Buches bis zu seinem Tod 1975 durch Bewaffnete der irischen Republikanischen Armee beteiligt; sein Bruder Norris war bis 1986 Herausgeber des Buches.


Guinness-Weltrekorde, die nicht mehr akzeptiert werden

Passenderweise ist die Guinness-Buch der Rekorde wurde geboren, um eine betrunkene Wette zu lösen. Laut dem Rekordbuch selbst war der Geschäftsführer des Bierkonzerns Guinness in den 1950er Jahren, Sir Hugh Beaver, auf einer Jagdreise, als er und seine Begleiter sich darüber stritten, was der schnellste Wildvogel Europas sei. Da er in keinem handlichen Nachschlagewerk eine Antwort auf diese sehr spezifische Frage finden konnte, machte es sich Beaver zur Aufgabe, sicherzustellen, dass niemand mehr bei einer Quiznacht im Pub jemals eine Niederlage erleiden würde. Er beauftragte zwei Forscher, die Zwillinge Norris und Ross McWhirter, um einen maßgeblichen Leitfaden zu erstellen alles bemerkenswert und überließ sie im Grunde ihr.

Wie History Today feststellt, haben die McWhirters ihr beeindruckendes Auge fürs Detail eingesetzt und ein Vermächtnis geschaffen, das seine eigenen Rekorde als Bestseller aufstellen würde – die Guinness-Buch der Rekorde. Aber obwohl Guinness heute viele Rekorde aufzeichnet und regelmäßig Kategorien und Einträge hinzufügt, gibt es auch viele, die es im Laufe der Jahre eingestellt hat. Werfen wir einen Blick auf einige der Rekorde, die Guinness nicht mehr akzeptiert.


Sir Steve Redgrave

Sir Steve Redgrave (*1962) ist ein legendärer Rudermeister und wohl einer der größten Olympioniken der Welt.

Er startete seine Ruderkarriere mit dem ehrgeizigen Ziel, drei olympische Goldmedaillen zu gewinnen. Er übertraf sowohl seine eigenen Erwartungen als auch die Erwartungen seiner Anhänger völlig, als er fünf Mal in Folge Gold gewann.

Er gewann Gold im Vierer mit Steuermann (1984), im Zweier ohne Steuermann (1988, 1992 und 1996) und im Vierer ohne Steuermann (2000).

Nachdem er seine vierte Goldmedaille in Folge gewonnen hatte, verkündete Sir Steve bekanntlich: „Wenn mich jemand wieder in die Nähe eines Bootes gehen sieht, hat er meine Erlaubnis, mich zu erschießen“. Vier Monate lang hielt er an seinem Vorsatz fest, sich von Booten fernzuhalten, aber es dauerte lange, bis er entschied, dass er noch eine Olympiade in sich hatte.

Bei den Olympischen Spielen in Sydney am 23. September 2000 schlug das Team Großbritannien die Italiener um 0,38 Sekunden im Ziel.

Nach dem Rennen fasste Redgraves Teamkollege Matthew Pinsent zusammen, was es für Redgrave und die Rudergeschichte bedeutete, als er sagte: &bdquoEr hat sich selbst zum größten olympischen Briten gemacht, den es je hervorgebracht hat und wohl auf der ganzen Welt… Du kannst besser werden. Es ist eine Inspiration für uns alle.&rdquo

Viele Leute wissen jedoch nicht, dass der Erfolg von Sir Redgrave in Sydney aus einem weiteren Grund eine bedeutsame Errungenschaft war. Drei Jahre vor den Spielen 2000 wurde bei ihm Typ-2-Diabetes diagnostiziert und er dachte, dies würde das Ende seiner Karriere bedeuten. Sein Erfolg war der Beweis dafür, dass Diabetes nicht unbedingt das Ende eines sportlichen Lebens bedeutet.

Neben dem Rekordtitel für die meisten olympischen Rudergoldmedaillen haben ihm die Rudersiege von Sir Steve Redgrave einen Titel für die meisten Goldmedaillen eingebracht, die bei den Olympischen Spielen in Folge bei einem Ausdauerwettbewerb gewonnen wurden.

Außerdem hält Sir Steve den Titel für die meisten olympischen Rudermedaillen (Männer). Der Ruderer hat insgesamt sechs olympische Rudermedaillen, da er auch eine Bronzemedaille im Doppelsteuerpaar (1988) erreichte.

Seit seinem Ausscheiden aus dem Sport hat sich Sir Steve bemüht, anderen durch verschiedene Spendenaktionen zu helfen. Er hat den Steve Redgrave Fund gegründet. Dies ist eine Organisation, die sich zum Ziel gesetzt hat, durch Sport positive Veränderungen für benachteiligte Jugendliche und Kinder zu bewirken.

Er war auch an den Olympischen Spielen 2012 beteiligt. Mit der olympischen Fackel reiste er durch Henley-on-Thames – wo er zahlreiche Rennen bei der Henley Royal Regatta gewann. Später gab er bei der Eröffnungszeremonie die Flamme an die jungen Athleten weiter, ein großartiges Symbol dafür, wie seine Leistungen die nächste Generation inspirieren können und haben.


Inhalt

Arthur Guinness begann 1759 mit dem Bierbrauen in der St. James's Gate Brewery in Dublin. Am 31. Dezember 1759 unterzeichnete er für die ungenutzte Brauerei einen Pachtvertrag über 9.000 Jahre zu £45 pro Jahr. [6] [7] [8] Zehn Jahre später, am 19. Mai 1769, exportierte Guinness erstmals sein Ale: Er verschiffte sechseinhalb Fässer nach Großbritannien.

Arthur Guinness begann 1778 mit dem Verkauf des Dark Beer Porter. [9] Die ersten Guinness-Biere, die den Begriff verwendeten, waren Single Stout und Double Stout in den 1840er Jahren. [10] Während des Großteils seiner Geschichte produzierte Guinness nur drei Variationen einer einzigen Biersorte: Porter oder Single Stout, Double oder Extra und Foreign Stout für den Export. [11] "Stout" bezog sich ursprünglich auf die Stärke eines Bieres, verlagerte aber schließlich die Bedeutung in Richtung Körper und Farbe. [12] Porter wurde auch als "plain" bezeichnet, wie in dem berühmten Refrain von Flann O'Briens Gedicht "The Workman's Friend" erwähnt: "Ein Pint Plain ist dein einziger Mann." [13]

Guinness war bereits einer der drei führenden britischen und irischen Brauer und stieg von 350.000 Barrel im Jahr 1868 auf 779.000 Barrel im Jahr 1876. [11] Im Oktober 1886 wurde Guinness ein börsennotiertes Unternehmen und erzielte einen durchschnittlichen Umsatz von 1,138 Millionen Barrel pro Jahr. Dies geschah trotz der Weigerung der Brauerei, für ihr Bier zu werben oder es mit einem Rabatt anzubieten. [11] Obwohl Guinness keine öffentlichen Häuser besaß, wurde das Unternehmen mit 6 Millionen Pfund Sterling bewertet und die Aktien waren 20-mal überzeichnet, wobei die Aktienkurse am ersten Handelstag auf eine Prämie von 60 Prozent stiegen. [11]

Die Brauereien leisteten Pionierarbeit bei mehreren Qualitätskontrollmaßnahmen. 1899 stellte die Brauerei den Statistiker William Sealy Gosset ein, der unter dem Pseudonym "Student" für Guinness-Techniken, insbesondere Student's, dauerhafte Berühmtheit erlangte T-Verteilung und die noch bekannteren Student's T-Prüfung.

Um 1900 betrieb die Brauerei beispiellose Wohlfahrtsprogramme für ihre 5.000 Mitarbeiter. [11] 1907 kosteten die Sozialsysteme die Brauerei jährlich 40.000 Pfund, was einem Fünftel der gesamten Lohnsumme entsprach. Die Verbesserungen wurden von Sir John Lumsden vorgeschlagen und überwacht. Bis 1914 produzierte Guinness 2,652 Millionen Barrel Bier pro Jahr, mehr als doppelt so viel wie sein nächster Konkurrent Bass, und belieferte mehr als 10 Prozent des gesamten britischen Biermarktes. [11]

Als der Erste Weltkrieg 1914 ausbrach, wurden die Mitarbeiter der Guinness St. James Brewery ermutigt, sich den britischen Streitkräften anzuschließen. Über 800 Mitarbeiter dienten im Krieg. Möglich wurde dies durch eine Reihe von Maßnahmen von Guinness: Die Familien der Soldaten erhielten den halben Lohn, und nach ihrer Rückkehr wurden Arbeitsplätze garantiert. Von den 800 kämpfenden Mitarbeitern kehrten 103 nicht zurück. [14] [15]

Wenn ein Guinness-Brauer vor 1939 einen Katholiken heiraten wollte, wurde sein Rücktritt beantragt. [16] Laut Thomas Molloy schreibt in der Irischer Unabhängiger, "Es hatte keine Skrupel, Getränke an Katholiken zu verkaufen, aber es tat alles, um sie bis in die 1960er Jahre zu vermeiden." [17]

Guinness glaubte, 1973 ihren letzten Porter gebraut zu haben. [12] In den 1970er Jahren wurde nach rückläufigen Verkäufen die Entscheidung getroffen, Guinness Extra Stout "trinkbarer" zu machen. Anschließend wurde die Schwerkraft reduziert und die Marke 1981 wieder eingeführt. [18] Zum ersten Mal wurde helles Malz verwendet, und es wurde isomerisierter Hopfenextrakt verwendet. [18] Im Jahr 2014 wurden zwei neue Gepäckträger eingeführt: West Indies Porter und Dublin Porter. [19]

Guinness erwarb die Distillers Company 1986. [20] Dies führte zu einem Skandal und einem Strafprozess um die künstliche Inflation des Guinness-Aktienkurses während des Übernahmeangebots des Vorsitzenden Ernest Saunders. [21] Eine spätere Erfolgsgebühr von 5,2 Millionen Pfund, die an einen amerikanischen Anwalt und Guinness-Regisseur, Tom Ward, gezahlt wurde, war Gegenstand des Falles Guinness plc gegen Saunders, in dem das House of Lords die Zahlung für ungültig erklärte. [22]

In den 1980er Jahren, als sich die Bombenkampagne der IRA auf London und den Rest Großbritanniens ausbreitete, erwog Guinness, die Harfe als Logo abzuschaffen. [17]

1997 fusionierte das Unternehmen mit Grand Metropolitan zu Diageo. [23] Aufgrund von Kontroversen über die Fusion wurde das Unternehmen als separate Einheit innerhalb von Diageo geführt und behält die Rechte an dem Produkt und allen damit verbundenen Marken von Guinness.

Die Guinness-Brauerei in Park Royal, London, wurde 2005 geschlossen. Die Produktion aller in Großbritannien und Irland verkauften Guinness wurde in die St. James's Gate Brewery, Dublin, verlegt. [24]

Guinness wird auch als "das schwarze Zeug" bezeichnet. [25] Guinness hatte eine Flotte von Schiffen, Lastkähnen und Jachten. [26] Die Iren Sonntag unabhängig Die Zeitung berichtete am 17. Juni 2007, dass Diageo beabsichtigte, das historische Werk St. James's Gate in Dublin zu schließen und auf die grüne Wiese am Stadtrand umzuziehen. [27] Diese Nachricht verursachte einige Kontroversen, als sie bekannt gegeben wurde.

Anfangs sagte Diageo, dass die Rede von einem Umzug reine Spekulation sei, aber angesichts der zunehmenden Spekulationen im Zuge der Sonntag unabhängig Artikel bestätigte das Unternehmen, dass es eine "erhebliche Überprüfung seiner Geschäftstätigkeit" vornimmt. Diese Überprüfung war hauptsächlich auf die Bemühungen des Unternehmens zurückzuführen, die Umweltauswirkungen des Brauens im Werk St. James's Gate zu reduzieren. [28]

Am 23. November 2007 erschien ein Artikel in der Abend Herold, eine Dubliner Zeitung, in der es heißt, dass der Dubliner Stadtrat im besten Interesse der Stadt Dublin einen Antrag gestellt hat, um zu verhindern, dass jemals eine Baugenehmigung für die Entwicklung des Geländes erteilt wird, was Diageo den Verkauf sehr erschwert der Standort für die Wohnbebauung.

Am 9. Mai 2008 gab Diageo bekannt, dass die Brauerei St James's Gate geöffnet bleibt und renoviert wird, die Brauereien in Kilkenny und Dundalk jedoch bis 2013 geschlossen werden, wenn eine neue größere Brauerei in der Nähe von Dublin eröffnet wird. Das Ergebnis wird ein Verlust von rund 250 Arbeitsplätzen für die gesamte Belegschaft von Diageo/Guinness in Irland sein. [29] Zwei Tage später, die Sonntag unabhängig berichteten erneut, dass sich die Diageo-Chefs mit Tánaiste Mary Coughlan, der stellvertretenden Führerin der irischen Regierung, über die Verlagerung von Operationen aus dem Vereinigten Königreich nach Irland getroffen hatten, um von den niedrigeren Körperschaftsteuersätzen zu profitieren. Mehrere britische Firmen haben den Schritt unternommen, um Irlands 12,5-Prozent-Satz anstelle des britischen 28-Prozent-Satzes zu zahlen. [30] Diageo veröffentlichte eine Erklärung gegenüber der Londoner Börse, in der er den Bericht ablehnte. [31] Trotz der Fusion, aus der 1997 Diageo plc hervorging, hat Guinness sein Recht an der Marke Guinness und den dazugehörigen Marken behalten und wird daher weiterhin unter dem traditionellen Namen Guinness gehandelt, obwohl sie 1997 für kurze Zeit unter dem Firmennamen Diageo gehandelt wurde.

Im Jahr 2017 machte Diageo sein Bier für den Verzehr durch Vegetarier und Veganer geeignet, indem ein neues Filtrationsverfahren eingeführt wurde, das die Verwendung von Hausenblase aus Fischblasen zum Herausfiltern von Hefepartikeln vermeidet. [32] [33] [34]

Guinness Stout wird aus Wasser, Gerste, Röstmalzextrakt, Hopfen und Bierhefe hergestellt. Ein Teil der Gerste wird geröstet, um dem Guinness seine dunkle Farbe und seinen charakteristischen Geschmack zu verleihen. Es wird pasteurisiert und gefiltert. [35]

Bis Ende der 1950er Jahre wurde Guinness noch in Holzfässern abgefüllt. In den späten 1950er und frühen 1960er Jahren stellte Guinness das Brauen von fasskonditionierten Bieren ein und entwickelte ein Fassbrausystem mit Aluminiumfässern, die die Holzfässer ersetzten, die den Spitznamen "Eiserne Lunge" erhielten. [36] Bis 2016 wurde bei der Herstellung von Guinness, wie bei vielen Bieren, aus Fisch hergestellte Hausenblase verwendet. Hausenblase wurde als Schönungsmittel zum Absetzen von Schwebstoffen im Bottich verwendet. Die Hausenblase wurde im Boden des Bottichs aufbewahrt, aber es war möglich, dass winzige Mengen in das Bier übertragen wurden. [37] [38] [39] [40] Diageo kündigte im Februar 2018 an, die Verwendung von Hausenblase im Entwurf von Guinness einzustellen und stattdessen ein alternatives Klärmittel zu verwenden. Dies hat dazu geführt, dass Guinness-Entwürfe für Veganer und Vegetarier akzeptabel sind.

Die wohl größte Veränderung bis heute, im Jahr 1959 begann Guinness mit der Verwendung von Stickstoff, was die grundlegende Textur und den Geschmack des Guinness der Vergangenheit veränderte, da Stickstoffblasen viel kleiner sind als CO2, [ Zitat benötigt ] ergibt eine "cremigere" und "glattere" Konsistenz gegenüber einem schärferen und traditionellen CO2 Geschmack. [ Zitat benötigt ] Dieser Schritt wurde unternommen, nachdem Michael Ash – ein Mathematiker, der Bierbrauer wurde – den Mechanismus entdeckte, der dies ermöglicht. [ Zitat benötigt ]

Stickstoff ist weniger löslich als Kohlendioxid, wodurch das Bier unter hohen Druck gesetzt werden kann, ohne dass es sprudelt. [ Zitat benötigt ] Es ist ein hoher Druck des gelösten Gases erforderlich, um die Bildung sehr kleiner Blasen zu ermöglichen, indem das Fassbier durch feine Löcher in einem Teller im Zapfhahn gedrückt wird, was den charakteristischen "Surge" verursacht (das Widget in Dosen und Flaschen erzielt den gleichen Effekt) ). [ Zitat benötigt ] Dieses "Widget" ist eine kleine Plastikkugel, die den Stickstoff enthält. Die wahrgenommene Geschmeidigkeit des Guinness vom Fass ist auf seinen geringen Kohlendioxidgehalt und die Cremigkeit des Kopfes zurückzuführen, die durch die sehr feinen Blasen verursacht wird, die durch die Verwendung von Stickstoff und das oben beschriebene Dosierverfahren entstehen. "Foreign Extra Stout" enthält mehr Kohlendioxid, [5] verursacht einen saureren Geschmack.

Zeitgenössisches Guinness Draft und Extra Stout sind schwächer als im 19. Jahrhundert, als sie eine Stammwürze von über 1.070 hatten. Foreign Extra Stout und Special Export Stout kommen mit 7,5 % bzw. 9 % Alkohol dem Original am nächsten. [41]

Obwohl Guinness schwarz erscheinen mag, ist es "offiziell" ein sehr dunkler Rubinton. [42]

Die jüngste Änderung des Alkoholgehalts vom Import Stout zum Extra Stout war auf eine Änderung des Vertriebs auf dem nordamerikanischen Markt zurückzuführen. Verbraucherbeschwerden beeinflussten die spätere Verteilung und den Flaschenwechsel. [43]

Studien behaupten, dass Guinness für das Herz von Vorteil sein kann. Forscher fanden heraus, dass "'antioxidative Verbindungen' im Guinness, ähnlich denen in bestimmten Obst- und Gemüsesorten, für die gesundheitlichen Vorteile verantwortlich sind, da sie die Ablagerung von schädlichem Cholesterin an den Arterienwänden verlangsamen." [44] [45]

Guinness führte in den 1920er Jahren eine Werbekampagne durch, die aus der Marktforschung stammte – als die Leute dem Unternehmen sagten, dass sie sich nach ihrem Pint gut fühlten, dem Slogan von Dorothy L. Sayers [46] [47] – „Guinness is Good for You“ . Werbung für alkoholische Getränke, die eine verbesserte körperliche Leistungsfähigkeit oder verbesserte persönliche Qualitäten impliziert, ist in Irland jetzt verboten. [48] ​​Diageo, das Unternehmen, das heute Guinness herstellt, sagt: "Wir machen nie irgendwelche medizinischen Ansprüche für unsere Getränke." [49]

Guinness Stout ist in verschiedenen Varianten und Stärken erhältlich, darunter:

  • Guinness-Draft, das Standard-Fassbier, das in Fässern verkauft wird (es gibt aber auch eine texturähnliche Version in Widget-Dosen und Flaschen): 4,1 bis 4,3 Volumenprozent Alkohol (ABV) das Extra Cold wird durch einen Superkühler bei 3,5 ° C (38,3 ° C) serviert F). [50]
  • Guinness Original/Extra Stout: 4,2 bis 5,6% in den Vereinigten Staaten. 5 % in Kanada und der größte Teil Europas 4,2 oder 4,3 % vol. in Irland und einigen europäischen Ländern, 4,1 % in Deutschland, 4,8 % in Namibia und Südafrika und 6 % in Australien und Japan. [Zitat benötigt]
  • Guinness Foreign Extra Stout: 7,5% ABV-Version, verkauft in Europa, Afrika, der Karibik, Asien und den Vereinigten Staaten. Die Basis ist ein aus Dublin verschiffter, unfermentierter, aber gehopfter Guinness-Würze-Extrakt, der lokalen Zutaten zugesetzt und lokal fermentiert wird. Die Stärke kann variieren, zum Beispiel wird es mit 5% ABV in China, 6,5% ABV in Jamaika und Ostafrika, 6,8% in Malaysia, 7,5% in den Vereinigten Staaten und 8% ABV in Singapur verkauft. [51][52] In Nigeria wird ein Teil von Sorghum verwendet. Foreign Extra Stout wird mit einer kleinen Menge absichtlich gesäuertem Bier gemischt. Früher wurde es mit Bier verschnitten, das durch die Gärung in alten Eichenfässern mit a . auf natürliche Weise sauer wurde Brettanomyces Bevölkerung wird es heute aus pasteurisiertem Bier hergestellt, das bakteriell gesäuert wurde. [53] Es war früher bekannt als Westindien-Portier, dann Extra Stout und schlussendlich Ausländisches Extra Stout. [16] Es wurde erstmals 1990 in Großbritannien zur Verfügung gestellt. [16]
  • Guinness Special Export Stout, 1912 von John Martin aus Belgien in Auftrag gegeben. [54] Die erste Guinness-Sorte, die 1930 pasteurisiert wurde. [55] 8% vol.
  • Guinness Bitter, ein bitteres Bier nach englischer Art: 4,4% vol.
  • Guinness Extra Smooth, ein geschmeidigeres Stout, das in Ghana, Kamerun und Nigeria verkauft wird: 5,5% vol.
  • Malta Guinness, ein alkoholfreies Süßgetränk, das in Nigeria hergestellt und nach Großbritannien, Ostafrika und Malaysia exportiert wird.
  • Guinness Zero ABV, ein alkoholfreies Getränk, das in Indonesien verkauft wird. [56]
  • Guinness Mittelstärke, ein Stout-Test mit niedrigem Alkoholgehalt, der im März 2006 in Limerick, Irland [57] und im Mai 2007 in Dublin auf den Markt gebracht wurde: [58] 2,8% ABV.
  • Guinness-Rot, genau wie Guinness gebraut, außer dass die Gerste nur leicht geröstet wird, sodass ein leichteres, etwas fruchtigeres Red Ale entsteht, das im Februar 2007 in Großbritannien auf den Markt gebracht wurde: 4% vol. [59]
  • 250 Jubiläums-Stout, veröffentlicht in den USA, Australien und Singapur am 24. April 2009 [60] 5% Vol.
  • Guinness Westindische Inseln, ein Porter, der die Sorte 1801 mit Noten von Toffee und Schokolade imitiert: 6% vol.

Im Oktober 2005 kündigte Guinness die Brewhouse Series an, eine limitierte Kollektion von Draft-Stouts, die jeweils etwa sechs Monate lang erhältlich sind. Es gab drei Biere in der Serie.

  • Brauen 39 wurde von Ende 2005 bis Anfang 2006 in Dublin verkauft. Es hatte den gleichen Alkoholgehalt (ABV) wie Guinness Draught, verwendete die gleiche Gasmischung und ließ sich auf die gleiche Weise absetzen, hatte aber einen etwas anderen Geschmack. Viele fanden es leichter im Geschmack, etwas näher an Beamish Stout als Standard-Irish Guinness. [61] Die Beamish & Crawford Brewery wurde 1792 in der Stadt Cork gegründet und 1833 von Guinness gekauft. [62]
  • Tukan-Gebräu wurde im Mai 2006 eingeführt. Es wurde nach dem Cartoon-Tukan benannt, der in vielen Guinness-Werbungen verwendet wird. Dieses Bier hatte einen knackigeren Geschmack mit einem leicht süßlichen Nachgeschmack aufgrund seines dreifach gehopften Brauprozesses.
  • Nordstern wurde im Oktober 2006 eingeführt und Ende 2007 verkauft. Drei Millionen Pints ​​North Star wurden in der zweiten Hälfte des Jahres 2007 verkauft. [63]

Trotz einer Ankündigung im Juni 2007, dass das vierte Brewhouse Stout im Oktober desselben Jahres auf den Markt kommen würde, [64] erschien kein neues Bier und Ende 2007 schien die Brewhouse-Serie stillschweigend abgesagt worden zu sein.

Ab Anfang 2006 vermarktete Guinness eine "Surger"-Einheit in Großbritannien. [65] Dieses Surger-Gerät, das für den Gebrauch mit Dosen vermarktet wird, die zu Hause konsumiert werden, soll "die Gase im Dosenbier aktivieren", indem es einen "Ultraschallimpuls durch das Pint-Glas" sendet, das auf dem Gerät sitzt. [66] Chirurgen werden auch in anderen Ländern verwendet. [ Zitat benötigt ] Der Surger für den US-Markt wurde im November 2007 angekündigt. [67]

Zu den zurückgezogenen Guinness-Varianten gehören Guinness's Brite Lager, Guinness's Brite Ale, Guinness Light, Guinness XXX Extra Strong Stout, Guinness Cream Stout, Guinness Gold, Guinness Pilsner, Guinness Breó (ein leicht zitroniges Weizenbier), Guinness Shandy und Guinness Special Light. [68]

Breó (was auf Irisch „Glühen“ bedeutet) [69] war ein Weißbier, dessen Entwicklung etwa 5 Millionen IR£ gekostet hat. [ Zitat benötigt ]

Ein Braunebenprodukt von Guinness, Guinness Yeast Extract (GYE), wurde bis in die 1950er Jahre hergestellt. In Großbritannien wurde eine HP Guinness-Sauce von Heinz hergestellt und ab 2013 erhältlich. [70] Kraft lizenziert auch den Namen für sein Barbecue-Sauce-Produkt Bull's-Eye Barbecue Sauce.

Im März 2010 begann Guinness mit der Testvermarktung von Guinness Black Lager, einem neuen schwarzen Lager, in Nordirland und Malaysia. [71] Ab September 2010 ist Guinness Black Lager in Malaysia nicht mehr leicht erhältlich. Im Oktober 2010 begann Guinness mit dem Verkauf von Foreign Extra Stout in 4 Flaschenpackungen in den Vereinigten Staaten. [72]

Im Jahr 2014 wurde Guinness veröffentlicht Guinness Blond, ein Lagerbier, das in Latrobe, Pennsylvania, mit einer Kombination aus Guinness-Hefe und amerikanischen Zutaten gebraut wird. [73]

Guinness brachte 2015 ein Lager namens Hop House 13 auf den Markt. [74] [75] Es wurde im Mai 2021 in Großbritannien nach schlechten Verkäufen aus dem Verkauf genommen, bleibt aber in Irland im Handel. [76]

Im Jahr 2020 kündigte Guinness die Einführung eines alkoholfreien Dosen-Stouts an. Guinness 0.0. [77] Es wurde fast unmittelbar nach der Markteinführung aufgrund von Kontamination aus dem Verkauf genommen. [78]

Vor den 1960er Jahren, als Guinness das aktuelle Liefersystem mit einem Stickstoff-Kohlendioxid-Gasgemisch einführte, wurde das gesamte Bier, das die Brauerei verließ, fasskonditioniert. Fässer, die neu an viele kleine Kneipen geliefert wurden, waren oft fast unüberschaubar schaumig, aber der Kellerraum und der schnelle Umschlag erforderten, dass sie genutzt werden, bevor sie lange genug sitzen konnten, um sich niederzulassen. Als Ergebnis wurde ein Glas mit dem frischen, schaumigen Bier teilweise gefüllt, eine Minute stehen gelassen und dann mit Bier aus einem Fass aufgefüllt, das länger gegossen hatte und sich etwas beruhigt hatte. [79] Mit der Umstellung auf die Stickstoffgasabgabe in den 1960er Jahren wurde es als wichtig erachtet, das zweistufige Gießritual beizubehalten, um eine bessere Akzeptanz der modernen Stickstoffversorgung durch die Verbraucher zu erreichen. Da Guinness seit Jahrzehnten nicht im Fass konditioniert wird, wird der zweistufige Ausguss als Marketing-Trick bezeichnet, der den Geschmack des Bieres nicht wirklich beeinflusst. [80]

Was Diageo das "perfekte Pint" von Draft Guinness nennt, ist das Produkt eines "Doppelgießens", das laut dem Unternehmen 119,53 Sekunden dauern soll. [81] [82] [83] [84] Guinness hat dieses Warten mit Werbekampagnen wie "Gute Dinge kommen zu denen, die warten" gefördert.

Der Brauer empfiehlt, Guinness vom Fass bei 6 °C (42,8 °F) zu servieren, [85] während Extra Cold Guinness bei 3,5 °C (38,6 °F) serviert werden sollte. [86] Vor dem 21. Jahrhundert war es beliebt, Guinness bei Kellertemperatur (ca. 13 °C) zu servieren, und einige Trinker bevorzugten es bei Raumtemperatur (ca. 20 °C). [87]

Laut Esquire Magazine sollte ein Pint Guinness in einem leicht tulpenförmigen Pint-Glas serviert werden [88] (im Gegensatz zum höheren europäischen Tulpenglas oder 'Nonic'-Glas, das einen Grat auf etwa 3/4 der Höhe des Glas). Um mit dem Ausgießen zu beginnen, hält der Server das Glas in einem 45°-Winkel unter den Hahn und füllt das Glas zu 3/4 voll. [88] Auf dem Weg aus dem Zapfhahn wird das Bier mit hoher Geschwindigkeit durch eine Fünflochscheibe am Ende des Zapfhahns gepresst, [88] erzeugt Reibung und erzwingt die Bildung kleiner Stickstoffbläschen [88] die einen cremigen Kopf formen. Nach dem Absetzen des anfänglichen Gießens füllt der Server den Rest des Glases, bis der Kopf eine leichte Kuppel über der Oberseite des Glases bildet (oder "nur stolz auf den Rand"). [88]

Im April 2010 hat Guinness das Guinness-Pint-Glas zum ersten Mal seit einem Jahrzehnt neu gestaltet. Das neue Glas ist höher und schmaler als das vorherige und verfügt über ein abgeschrägtes Design. Die neuen Brillen sollen nach und nach die alten ersetzen. [89]

Beim Einschenken von Guinness scheinen die Gasblasen im Glas nach unten zu wandern. [90] Der Effekt wird darauf zurückgeführt, dass Luftblasen, die die Wände eines Glases berühren, in ihrer Aufwärtsbewegung verlangsamt werden. Blasen in der Mitte des Glases können jedoch frei an die Oberfläche steigen und so eine aufsteigende Blasensäule bilden. Die aufsteigenden Blasen erzeugen eine Strömung durch Mitreißen der umgebenden Flüssigkeit. Wenn das Bier in der Mitte aufsteigt, fällt das Bier in der Nähe der Außenseite des Glases. Diese Abwärtsströmung drückt die Blasen in der Nähe des Glases nach unten. Obwohl die Wirkung bei jeder Flüssigkeit auftritt, ist sie bei jedem dunklen Stickstoffstout besonders ausgeprägt, da das Getränk dunkle Flüssigkeit und helle Blasen kombiniert. [91] [92]

Eine im Jahr 2012 veröffentlichte Studie ergab, dass der Effekt auf die besondere Form des Glases in Verbindung mit der kleinen Blasengröße von Stout-Bieren zurückzuführen ist. [93] [94] [95] [96] [97] Wenn das Gefäß mit der Höhe breiter wird, sinken Blasen entlang der Wände – dies ist beim Standard-Pintglas der Fall. Umgekehrt steigen bei einem Anti-Pint (d. h. wenn sich das Gefäß mit der Höhe verengt) Blasen entlang der Wände auf. [98]

Guinness wird häufig als Zutat in Rezepten verwendet, oft um den Speisekarten von Pubs mit irischem Thema [99] in den Vereinigten Staaten ein scheinbar authentisches irisches Element hinzuzufügen, wo es in alles von French Toast bis hin zu Beef Stew eingerührt wird. [100]

Ein beliebtes, authentisches irisches Gericht mit Guinness ist der "Guinness and Steak Pie". Das Rezept enthält viele gängige irische Kräuter sowie Rinderbrust, Käse und eine Dose Guinness. [101]

Das Motiv der Guinness-Harfe ist der Trinity College Harp nachempfunden. Es wurde 1862 von dem amtierenden Inhaber Benjamin Lee Guinness übernommen. Harfen sind spätestens seit der Herrschaft von Heinrich VIII. ein Symbol Irlands. Guinness meldete ihre Harfe kurz nach der Verabschiedung des Trade Marks Registration Act von 1875 als Marke an. Sie zeigt nach rechts statt nach links und kann so vom irischen Wappen unterschieden werden. [102]

Seit den 1930er Jahren hat Guinness angesichts sinkender Verkaufszahlen eine lange Geschichte von Marketingkampagnen, von Fernsehwerbung bis hin zu Bierdeckeln und Postern. Bis dahin hatte Guinness fast keine Werbung, sondern erlaubte es, das Produkt durch Mundpropaganda zu verkaufen. [103]

Die bemerkenswerteste und bekannteste Werbeserie wurde von S.H. Bensons Werbung, hauptsächlich gezeichnet vom Künstler John Gilroy, in den 1930er und 1940er Jahren. [103] Benson erstellte Poster mit Phrasen wie "Guinness for Strength", "Lovely Day for a Guinness", "Guinness Makes You Strong", "My Goodness My Guinness" (oder alternativ "My Goodness, My Christmas, Es ist Guinness!") und am bekanntesten "Guinness ist gut für dich". [103] Die Poster zeigten Gilroys unverwechselbare Kunstwerke und zeigten meistens Tiere wie ein Känguru, einen Strauß, eine Robbe, einen Löwen und insbesondere einen Tukan, der zu einem Symbol für Guinness geworden ist wie die Harfe. [103] (Eine Anzeige aus den 1940er Jahren lief mit folgendem Jingle: "Tukane in ihren Nestern stimmen zu / Guinness ist gut für Sie / Versuchen Sie es heute und sehen Sie / Was ein Tukan tut.") Dorothy L. Sayers und Bobby Bevan Texter bei Benson's arbeiteten auch an der Kampagne eine Biographie von Sayers stellt fest, dass sie eine Skizze des Tukans erstellt und mehrere der fraglichen Anzeigen geschrieben hat. Guinness-Werbeutensilien, insbesondere die von Ronald Ferns illustrierten Pastiche-Broschüren, ziehen auf dem Sammlermarkt hohe Preise an. [104] [ Seite benötigt ]

Viele der bekanntesten Guinness-Werbespots der 1970er und 1980er Jahre wurden vom britischen Regisseur Len Fulford kreiert. [106]

Im Jahr 1983 wurde eine bewusste Marketingentscheidung getroffen, um Guinness in Großbritannien zu einem "Kultbier" zu machen, inmitten rückläufiger Verkaufszahlen. [107] Der Umzug stoppte den Umsatzrückgang. Der Wächter beschrieb das Management der Marke:

„Sie haben jetzt Jahre damit verbracht, eine Marke aufzubauen, die in völligem Gegensatz zu billigen Lagerbieren, Session-Trinken und Scharen junger Männer steht, die in Bars saufen Intellektuelle, die ruhig mit einem Pint sitzen und von Poesie träumen und unglaublich hübsche Rothaarige, die barfuß über den Torf laufen.Man hat ein oder zwei Pint Guinness mit einem schmalen Volumen Yeats, nicht acht Kumpels und einen 19 Pint Bender, der in Tattoos endet, A&E [the ED] und Herpes von einem Junggesellinnenabschied." [108]

In den späten 1980er und frühen 1990er Jahren gab es in Großbritannien eine Reihe von "dunklen" humorvollen Anzeigen, in denen der Schauspieler Rutger Hauer mit dem Thema "Pure Genius" seine Qualitäten im Brauen und im Zielmarkt hervorhob. [ Zitat benötigt ]

Die 1994-1995 Vorwegnahme Kampagne, bei der der Schauspieler Joe McKinney zu "Guaglione" von Perez Prado tanzte, während sich sein Bier niederließ, wurde in Irland zur Legende und brachte den Song für mehrere Wochen auf Platz eins der Charts. Die Werbung war auch in Großbritannien beliebt, wo das Lied Platz zwei erreichte. [ Zitat benötigt ]

Von 1999 bis 2006 war die Werbefigur von Michael Power der Eckpfeiler einer großen Marketingkampagne zur Förderung von Guinness-Produkten in Afrika. Der von Cleveland Mitchell gespielte Charakter wurde als in Jamaika geboren und in Großbritannien aufgewachsen dargestellt. [109] Bis 2003 wurde sie zu einer der bekanntesten Werbekampagnen für Alkohol in Afrika. Jo Foster von der BBC bezeichnete Power als „Afrikas eigenen ‚James Bond‘“. [110]

Im Jahr 2000 wurde Guinness's Werbespot "Surfer" in einer britischen Umfrage von . zum besten Fernsehwerbespot aller Zeiten gekürt Die Sunday Times und Channel 4. Diese Werbung ist inspiriert von der berühmten Guinness-Fernseh- und Kinowerbung "Big Wave" aus den 1980er Jahren, in der ein Surfer auf einer Welle reitet, während ein Sonnenbader im Bikini fotografiert. Die Werbung der 1980er Jahre blieb nicht nur ein beliebtes ikonisches Bild, sondern ging auch in das irische kulturelle Gedächtnis ein, indem sie eine bekannte Zeile in Christy Moores Lied "Delirium Tremens" (1985) inspirierte. "Surfer" wurde von der Werbeagentur Abbott Mead Vickers BBDO produziert und kann auf deren Website heruntergeladen werden. [111]

Guinness gewann 2001 den Clio Award als Advertiser des Jahres und zitierte die Arbeit von fünf verschiedenen Werbeagenturen auf der ganzen Welt. [112]

Im Jahr 2002 wandte Guinness die Michael Power-Formel mit dem Charakter Adam King auf Asien an. [113] Die Kampagne enthielt Slogans wie: "Jeden Tag erreicht jemand irgendwo etwas Neues. Manchmal in großem, dramatischem Maßstab. Manchmal in einem persönlicheren Maßstab." Im Jahr 2004 gehörte Guinness mit einem Marktanteil von 20 Prozent in Südostasien zu den drei besten Biermarken in Singapur und Malaysia. Malaysia war der drittgrößte Markt der Marke in der Region und der sechstgrößte Markt weltweit. [114]

Im Jahr 2003 gewann die Guinness-TV-Kampagne mit Tom Crean den goldenen Shark Award beim International Advertising Festival of Ireland, [115] während ihre irische Weihnachtskampagne 2005 einen silbernen Shark gewann. [116] Diese TV-Werbung wurde seit ihrem Debüt im Dezember 2004 jedes Jahr zu Weihnachten geschaltet und zeigt Bilder von Schnee, der an Orten in ganz Irland fällt, und erinnert an die James Joyce-Geschichte "The Dead", die in der St. James's Gate Brewery mit der Zeile endet: " Selbst in der Heimat des Schwarzen träumen sie von einem Weißen". [117] [118]

Ihr britischer Werbespot „noitulovE“, der erstmals im Oktober 2005 ausgestrahlt wurde, war 2006 der weltweit am meisten ausgezeichnete Werbespot. [119] Darin trinken drei Männer ein Pint Guinness, beginnen dann zu laufen und sich rückwärts zu entwickeln. Ihre "umgekehrte Evolution" durchläuft eine uralte Homo sapiens, ein Affe, ein fliegender Lemur, ein Schuppentier, ein Ichthyosaurier und ein Velociraptor, bis er sich schließlich auf einem Schlammspringer niederlässt, der schmutziges Wasser trinkt, der dann seinen Ekel über den Geschmack des Zeugs ausdrückt, gefolgt von der Zeile: "Good Things Come An diejenigen, die warten". Dies wurde später modifiziert, um ein anderes Ende zu haben, um für Guinness Extra Cold zu werben, das oft als "Break Bumper" am Anfang und am Ende von Werbeunterbrechungen gezeigt wird. Die zweiten Enden zeigen entweder die Homo sapiens plötzlich in einem Eisblock erfroren, die Ichthyasaurier beim Schwimmen oder das schlammige Wasser, das zufriert, wenn der Schlammspringer einen Schluck nimmt und seine Zunge an der Oberfläche einfriert. [ Zitat benötigt ]

Zwei weitere Anzeigen in den Jahren 2006 und Anfang 2007, "Hands" und "St. Patrick's Hands", wurden von Animator Michael Schlingmann für Abbott Mead Vickers BBDO erstellt. Sie verfügen über ein Paar Hände, die in Stop-Motion unter einer Podiumskamera animiert werden. "Hands" konzentriert sich auf die 119,53 Sekunden, die es braucht, um ein Pint einzuschenken, und "St. Patrick's Hands ist eine Parodie auf" Flusstanz, mit den animierten Händen, die tanzen. [ Zitat benötigt ]

Im Jahr 2006 ersetzte Diageo, Inhaber der Marke Guinness, die Michael Power-Kampagne durch die "Guinness Greatness"-Kampagne, von der sie behaupten, dass sie den "Tropfen der Größe" in jedem betont, im Gegensatz zu den spannungsgeladenen Heldentaten des Power-Charakters. [113]

Guinness' 2007 von Nicolai Fuglsig inszenierte und in Argentinien gedrehte Werbung trägt den Titel "Tipping Point". Es handelt sich um eine groß angelegte Domino-Kettenreaktion und war mit einem Budget von 10 Millionen Pfund zu diesem Zeitpunkt die teuerste Werbung des Unternehmens. [120]

In den 2000er Jahren gab es auch eine Reihe von Fernsehwerbungen mit dem Titel "Brilliant!" in dem zwei grob animierte Guinness-Braumeister über das Bier diskutierten, insbesondere über die Möglichkeit, es direkt aus der Flasche zu trinken. Fast immer reagierten die beiden auf ihre Entdeckungen mit dem Schlagwort „Brilliant!“, daher der Titel der Kampagne.

Im Jahr 2009 begrüßte die "To Arthur"-Werbung, die damit begann, dass zwei Freunde die lange Geschichte des Unternehmens erkannten, sich gegenseitig, indem sie ihre Gläser hoben und sagten: "To Arthur!". Die Verlangsamung des Hagels verbreitete sich in der Bar auf die Straßen draußen und schließlich auf der ganzen Welt. Die Werbung endet mit dem Off-Kommentar: "Nehmen Sie an der weltweiten Feier eines Mannes namens Arthur teil". [121]

Dies führte zu dem Ereignis, das heute als Arthur's Day bekannt ist. "Arthur's Day ist eine Reihe von Veranstaltungen und Feierlichkeiten, die auf der ganzen Welt stattfinden, um das Leben und Vermächtnis von Arthur Guinness und das beliebte Guinness-Bier zu feiern, das Arthur der Welt gebracht hat." [122]

Ab 2011 veröffentlichte die Marke Guinness im Rahmen ihrer Kampagne "Guinness is Good For Us" eine Reihe von irlandweiten Anzeigen mit alltäglichen Iren, die sich auf die ikonische "Guinness is Good For You"-Kampagne der 1920er bis 1960er Jahre bezogen. [ Zitat benötigt ]

Im Jahr 2006 ging der Verkauf von Guinness in Irland und im Vereinigten Königreich um 7 Prozent zurück. [123] Trotzdem macht Guinness immer noch mehr als ein Viertel des in Irland verkauften Bieres aus. [124] Bis 2015 stiegen die Verkäufe in Irland, blieben jedoch weltweit unverändert. [125]

Guinness begann 2007 mit dem Einzelhandel in Indien. [126] [127]

Guinness hat einen bedeutenden Anteil am afrikanischen Biermarkt, wo es seit 1827 verkauft wird. Etwa 40 Prozent des weltweiten Guinness-Gesamtvolumens werden in Afrika gebraut und verkauft, wobei Foreign Extra Stout die beliebteste Variante ist. Drei der fünf Guinness-eigenen Brauereien weltweit befinden sich in Afrika. [128] Die Michael Power-Werbekampagne war ein entscheidender Erfolg für Guinness in Afrika und lief fast ein Jahrzehnt lang, bevor sie 2006 durch "Guinness Greatness" ersetzt wurde. [ Zitat benötigt ]

Das Bier wird international in mehreren Ländern in Lizenz gebraut, darunter Nigeria, [129] [130] Bahamas, Kanada, [131] Kamerun, Kenia, Uganda, Südkorea, Namibia und Indonesien. [132] Der unvergorene, aber gehopfte Guinness-Würze-Extrakt wird aus Dublin verschifft und mit lokal gebrautem Bier vermischt. [ Zitat benötigt ]

Im Jahr 2017 hat sich Guinness mit AB InBev zusammengetan, um Guinness auf dem chinesischen Festland zu vertreiben. China ist der weltweit größte Einzelmarkt für Alkohol, insbesondere für importierte Craft-Biere wie Guinness. [133]

Großbritannien ist der einzige souveräne Staat, der mehr Guinness konsumiert als Irland. Die drittgrößte Guinness-trinkende Nation ist Nigeria, gefolgt von den USA [134] die Vereinigten Staaten haben 2010 mehr als 950.000 Hektoliter Guinness konsumiert. [124]

Das Guinness Storehouse in der St. James's Gate Brewery in Dublin ist die beliebteste Touristenattraktion in Irland (2017 zog es über 1,7 Millionen Besucher an). Es ist gemacht. [135] Besucher können die Gerüche jeder Guinness-Zutat in den Verkostungsräumen probieren, die mit einem einzigartigen Lichtdesign gefärbt sind, das das goldene und schwarze Guinness-Branding ausstrahlt. [136]

Die Guinness-Buch der Rekorde begann als Guinness-Marketing-Werbegeschenk, basierend auf einer Idee des damaligen Geschäftsführers Sir Hugh Beaver. Die Holdinggesellschaft Guinness World Records Ltd war bis 2001 im Besitz von Guinness plc, später Diageo.


Warum ‘Guinness World Records’ immer das beste Bibliotheksbuch sein wird

Als wir Kinder waren, war das beliebteste Buch, das man aus der Bibliothek ausleihen konnte, nicht Der Geber oder Beil oder auch Bist du da, Gott? Ich bin es, Margaret . Und das liegt daran, dass nutzlose Kleinigkeiten jeden Tag der Woche die Angst von Teenagern schlagen. Vom Mann mit den längsten Fingernägeln bis zum Menschen, der am längsten den Atem anhielt, seit 1955 ist jede verrückte Tatsache unter der Sonne an einer Stelle tabellarisch aufgeführt: Die Guinness-Weltrekorde. Aber dieses beständige und sich ständig verändernde Buch wurde zu einem Kinderklassiker, weil einmal ein alter Mann eine Wette über Vögel abschließen wollte.

Irgendwann in den frühen 1950er Jahren diskutierte ein Mann namens Sir Hugh Beaver mit seinen Freunden darüber, was der schnellste Wildvogel in Europa wirklich sei. Zu dieser Zeit leitete Beaver die Guinness-Brauerei (ja, die gleiche, die Bier herstellt) und hing mit seinen Kumpels auf einer Schießparty ab. (Eine Schießparty ist, wie es sich anhört: Englische Typen, die an einigen beteiligt sind Downton Abbey Jagdaktion.) Das Problem war, dass Beaver und seine Kumpane kein Nachschlagewerk finden konnten, um die Debatte beizulegen. Und so machte sich Beaver daran, dieses Problem zu beheben: FÜR IMMER. Nun, eigentlich hat er das Rekordbuch nicht persönlich gemacht, sondern seine Zwillingsbrüder Norris und Ross McWhirter, die die Fakten überprüfen, wurden auf Empfehlung eines von Beavers Mitarbeitern bei Guinness, einem Mann namens Christopher Chataway, dazu gebracht, das Projekt in Angriff zu nehmen. Also, die Erstellung der Guinness-Buch der Rekorde kommt von einem reichen Kerl, der sauer ist, weil er keine Vogelfakten nachschlagen kann, und dann hat einer seiner Angestellten in der Brauerei einige wirklich effiziente Faktenprüfer eingestellt, um ein Buch mit Listen zu schreiben. Das ist heute kaum noch vorstellbar.

Jetzt im 63. Jahr, Das Guinness-Buch der Rekorde wird jedes Jahr einheitlich veröffentlicht, obwohl es mehrmals den Verlag gewechselt hat. Auch das Format und die behandelten Themen haben sich im Laufe der Zeit verändert. Während sich die Einträge aus der Mitte des 20. Jahrhunderts eher auf Aufzeichnungen konzentrierten, die mit der Natur verbunden waren (d. Zum Beispiel nach dem 2012 Guinness Weltrekorde , die meisten Schlagstöcke, die jemals auf einmal jonglierten, geschah 1999, als Francoise Rochias sieben davon gleichzeitig in Japan warf. (Klingt niedrig, oder? Man könnte meinen, Siegfried und Roy hätten mehr Taktstöcke jongliert, aber nein!)

Obwohl die Größen und Formate der Guinness Welt Rekord Bücher haben sich im Laufe der Jahre verändert, im 21. Jahrhundert hat es sich definitiv in Richtung eines großen, mit Fotografien gefüllten Hardcover-Buches verschoben. Und das liegt daran, dass ein solches Format für Kinder, die die Bücher sowieso schon geliebt haben, viel attraktiver ist. Die Ausgabe 2019 des Buches umfasst Kategorien von Dingen, von denen Kinder nicht wussten, dass sie sie wissen wollten (das größte Yo-Yo ist 3,50 m breit) bis hin zu Dingen niemand will es wissen (ein Typ namens Franz Huber hat 28 Schwerter gleichzeitig geschluckt.)

Die aktuelle Ausgabe des Buches enthält auch Unmengen von Aufzeichnungen, die Kinder begeistern werden, darunter Kategorien über Videospiele, verrückte riesige Spielzeuge und Star Wars. Aber Kinder werden das Buch nicht lieben, weil sie bestimmte Fakten nachschlagen möchten. Stattdessen ist die schiere Brillanz von Die Guinness-Weltrekorde ist wahrscheinlich etwas, was Sir Hugh Beaver nie hätte voraussehen können. Kinder lesen dieses Buch nicht, weil sie eine bestimmte Tatsache nachschlagen wollen. Wie Erwachsene haben sie dafür das Internet. Stattdessen bietet dieses Buch das angenehmste Leseerlebnis von allen: das Entdecken empörender Fakten, von denen Sie nicht einmal wussten, dass sich jemand anders gefragt hat.

Kein anderes Buch – einschließlich der größten Belletristik – kann die Fantasie so beflügeln wie eine Sammlung erstaunlich kuratierter Fakten. Und der Grund, warum Kinder das weiterhin lieben Guinness Weltrekorde Bücher und wird es auch in Zukunft sein, dass Kinder im Gegensatz zu manchen abgestumpften Erwachsenen immer noch sehr neugierige Menschen sind. Und wenn Sie Beweise brauchen, lieben Kinder die Guinness Weltrekorde Bücher fragen Sie einfach Ihren örtlichen Bibliothekar. Als ich die 2019er-Version des Buches in meiner örtlichen Bibliothek auscheckte, hatte ich Angst, dass ich einem Kind die Freude nehmen würde, wenn ich über seinen Inhalt gieße.

„Keine Sorge“, sagte mir die Bibliothekarin. „Wir haben viele Exemplare. Es könnte unser beliebtestes Buch sein.“

Am 8. November 2018 ist Guinness World Records Day. An diesem Tag wird die Organisation eine Menge neuer Weltrekorde auf ihrer Website veröffentlichen und so eine Vorschau auf den Inhalt des neuen Buches für das nächste Jahr geben.


„Das Guinness-Buch der Rekorde“ debütiert – GESCHICHTE

"Rekorde sind dazu da, gebrochen zu werden."

Wir alle haben dieses kleine Nugget wahrscheinlich mehr als einmal gehört, und zum größten Teil ist es wahr: Jedes Mal, wenn etwas ein "Neuer Weltrekord" wird, folgt normalerweise "Für jetzt"

Dennoch gibt es einige wenige ausgewählte Platten, die, aus welchen Gründen auch immer, den Test der Zeit trotzen, obwohl alle Dinge gleich sind. Wir sprechen hier nicht von Sportrekorden, die niemals angerührt werden, wie Cy Youngs 511 Siegen als Pitcher, denn das heutige Spiel ist völlig anders als vor einem Jahrhundert. Wir sprechen auch nicht über Dinge in rohen Dollarbeträgen, weil die Inflation fast garantiert, dass jedes Jahr ein Rekordjahr wird.

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Nein, wir sprechen von den Rekorden, die vor Generationen ihren Höhepunkt erreichten und fast in das Reich der Legenden übergegangen sind: Die Art von Rekorden, die in der Ausgabe 2016 von Guinness World Records erscheinen werden, genau wie in der Originalausgabe von 1955 .

Und nach 60 Jahren rekordverdächtiger Leistungen staunen die Leute bei Guinness World Records immer noch über einige ausgewählte Meilensteine. "Die Tatsache, dass Rekorde in Bezug auf Musik, Filme und persönliches Vermögen bis ins 21. Jahrhundert ungeschlagen geblieben sind, ist wirklich erstaunlich", sagt Peter Harper, Senior Vice President für Guinness World Records, Amerika. "Alles davon zu brechen, wäre wirklich eine globale Errungenschaft."

Aber wie Sie sehen, ist das leichter gesagt als getan. Hier sind jetzt die Weltrekorde aus dem Guinness-Buch der Rekorde von 1955, die noch nicht gebrochen werden müssen.

Die Luft da oben (Der größte Mann der Welt)

Der größte Mann der Welt, wie das Guinness-Buch der Rekorde bestätigt, ist Robert Pershing Wadlow, der 1918 in Alton, Illinois, geboren wurde. Er steht auf kolossalen 2,72 m und wiegt 491 lbs. (222,7 kg) am schwersten, Wadlow wuchs zum Zeitpunkt seines Todes am 15. Juli 1940 tatsächlich noch. Aufgrund seiner enormen Größe wurde ihm Wadlows Kleidung von den Unternehmen, für die er arbeitete, kostenlos zur Verfügung gestellt , im Austausch gegen Werbematerial.

Während einige umstrittene Herausforderer behaupten, Mitglieder des 8-Feet-Tall-Clubs zu sein, hat keiner Wadlow übertroffen, der seinen Rekord seit 75 Jahren hält.

Yuletide Cheer (Die meistverkaufte Single der Welt)

Die Sache mit populärer Musik ist, dass sie ebenso entbehrlich wie ansteckend ist, was Bing Crosbys "White Christmas" so verführerisch macht. Heutzutage erlaubt uns das Internet, mehrere Titel auf einmal zu kaufen, was das Gefühl verstärkt, dass Popmusik nicht nur leicht zugänglich ist, sondern dass ihre Haltbarkeit ebenso kurz wie ihr cooler Faktor ist (ich schaue dich an , Macarena).

Aber das war für die meiste Zeit der Musikgeschichte nicht der Fall, als die Leute rausgehen und *keuchen!* physische Kopien von Musik für ihren Heimgenuss kaufen mussten. "Rihanna ist mit 45,57 Millionen verkauften digitalen Tracks der meistverkaufte digitale Künstler", fügt Peter Harper hinzu. "Dennoch zeigt Bing Crosbys Rekord von 50 Millionen verkauften Exemplaren seiner Single "White Christmas", wie beliebt und zeitlos dieser Song immer noch ist."

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Für einen Song, der in nur 18 Minuten aufgenommen wurde, ist es unglaublich zu glauben, dass eine Melodie, die 1942 veröffentlicht wurde, immer noch so ikonisch ist, dass sie zum inoffiziellen Titelsong einer ganzen Weihnachtszeit wird. Nicht schlecht, wenn dein kleiner Pop-Daddy ein Durchhaltevermögen von 72 Jahren hat. Das ist die Art von Langlebigkeit, von der die Macarena nur träumen konnte (obwohl wir hier bei DoYouRemember sicherlich froh sind, dass dies nicht der Fall war).

Ehrlich gesagt, mein Lieber. (Film mit den höchsten Einspielzahlen der Welt (inflationsbereinigt))​

Inflationsbereinigt ist es nicht einmal knapp: Obwohl Gone with the Wind erstmals 1939 uraufgeführt wurde, konnte es immer noch erstaunliche 393,4 Millionen US-Dollar an Kinoeinnahmen einfahren, oder inflationsbereinigt etwa 3,4 Milliarden US-Dollar. Wie groß war dieser Film zu seiner Zeit? So groß, dass schätzungsweise 300.000 (!) Menschen zur Premiere des Films im Loews Grand Theatre in Atlanta, GA, kamen.

Während der Film den Vorteil hat, einen 70-jährigen Vorsprung und mehrere Wiederveröffentlichungen gegenüber dem Film mit den zweithöchsten Einnahmen, Avatar aus dem Jahr 2009, zu haben, ist es der "inflationsbereinigte" Teil des Rekords, der diesen Film bemerkenswert macht. Wieso den? Denn allein gemessen am Ticketverkauf verkaufte Vom Winde verweht fast dreimal so viele Tickets (225,7 Millionen) wie Avatar (78,3 Millionen).

Bei so vielen Zuschauern auf den Plätzen ist es kein Wunder, dass dieser Film nach wie vor der Goldstandard bleibt, an dem alle anderen Kassenerfolge gemessen werden. ob es Rhett Butler egal ist oder nicht.

Klassifizierte Informationen (Das größte Bürogebäude der Welt)​

1943 auf dem Höhepunkt des Zweiten Weltkriegs erbaut, sollte das Pentagon 72 Jahre später nie den Rekord für das größte Bürogebäude der Welt halten. Mit einer Fläche von über 6 Millionen Quadratmetern wird über die Hälfte davon für Büroflächen genutzt. Am beeindruckendsten ist jedoch, dass das Gebäude trotz seiner nur vier Stockwerke hohen Fläche mehr Quadratmeter als das Empire State Building umfasst.

Als das Guinness-Buch der Rekorde von 1955 herauskam, lag die bestätigte Gesamtzahl der Angestellten im Pentagon bei 28.500. Bis 2008 war diese Zahl auf 31.000 Mitarbeiter angestiegen, was zeigt, dass dies kein Rekord ist, der sich noch auf seinen Lorbeeren ausruhen will.

Standard Oil and Fat Cheddar (die reichste Person der Welt (inflationsbereinigt))

Einige Fakten des Lebens sind einfach unvermeidlich: Sie werden diese fehlende Socke nie im Trockner finden und Sie werden nie einen Rockefeller in einer Brotlinie finden. Das heißt, einige Mitglieder der reichsten Familie Amerikas haben es besser gemacht als andere, und der Mitbegründer von Standard Oil, John D. Rockefeller, hat die Messlatte für seine Milliardäre hoch gelegt.

Zum Vergleich: Es gibt Reiche, und dann gibt es "Ich kontrolliere 90% des Öls in den Vereinigten Staaten" Reiche, was Rockefeller 1913 behaupten konnte, als er insgesamt 900 Millionen US-Dollar einzahlte. Inflationsbereinigt sind das 189,6 Milliarden US-Dollar. "Bill Gates ist derzeit mit 79,2 Milliarden Dollar der reichste Mensch der Welt", bemerkt Harper. "Dadurch ist sein Nettovermögen weniger als die Hälfte von John D. Rockefellers auf seinem Höhepunkt."

Vergessen Sie, in einer Brotschlange zu stehen: Mit so viel Geld hätte Rockefeller mit jedem Brot einen Sack voller Diamanten ausgeben können. Apropos Diamanten.

Bling Bling (größter Diamant der Welt)

Wenn Sie Bling haben, stellen Sie es zur Schau. Wenn Sie den Cullinan-Diamanten in den Händen halten, nennen Sie Guinness World Records, weil Sie gerade Geschichte geschrieben haben. Dieses Mammut wurde bereits 1905 in der Premier Diamond Mine in Cullinan, Südafrika, entdeckt und wog 3106,75 Karat. Experten schätzen heute den Wert des Edelsteins auf über 400 Millionen US-Dollar.

Während das Guinness-Buch der Rekorde damals noch nicht existierte, konnte kein anderer Stein in Größe oder Wert dem Cullinan-Diamanten nahekommen, was seinen Anspruch zum längsten laufenden Rekord auf dieser Liste macht.

Kennen Sie noch mehr langlebige Schallplatten, die mindestens 60 Jahre alt sind? Haben Sie persönliche Verbindungen zu den Personen oder Themen, die in diesem Artikel vorgestellt werden? Lass es uns auf Facebook wissen und im Kommentarbereich unten werden wir sicher bald darüber sprechen.


Inhalt

Der Name geht auf ein tragbares Grammophon namens "Decca Dulcephone" zurück, das 1914 von den Musikinstrumentenherstellern Barnett Samuel and Sons patentiert wurde. Der Name "Decca" wurde von Wilfred S. Samuel geprägt, indem das Wort "Mekka" mit dem Anfangs-D ihres Logos "Dulcet" oder ihrer Marke "Dulcephone" verschmolzen wurde. [3] Samuel, ein Linguist, wählte "Decca" als Markennamen, da er in den meisten Sprachen leicht auszusprechen war. Dieses Unternehmen wurde schließlich in Decca Gramophone Co. Ltd. umbenannt und 1929 an den ehemaligen Börsenmakler Edward Lewis verkauft. Innerhalb von Jahren war Decca Records das zweitgrößte Plattenlabel der Welt und nannte sich selbst "The Supreme Record Company". Decca kaufte die britische Filiale von Brunswick Records und führte sie unter diesem Namen weiter. In den 1950er Jahren befanden sich die amerikanischen Decca-Studios im Pythian-Tempel in New York City. [4]

In der klassischen Musik hatte Decca von seinen bescheidenen Anfängen bis zu den etablierten Labels HMV und Columbia (später fusioniert als EMI) einen langen Weg vor sich. Das klassische Repertoire der Vorkriegszeit auf Decca war nicht umfangreich, aber ausgewählt. Die 3-CD-Aufnahme von Delius aus dem Jahr 1929 Meeresdrift, die im selben Jahr beim Delius-Festival entstanden, auf sechs Seiten gepfercht, gleichgültig aufgenommen und teuer nach der Ausgabe im Juli wurden sie bereits im Oktober desselben Jahres zurückgezogen. [5] Es gewann Decca jedoch die Loyalität des Baritons Roy Henderson, der für sie die erste komplette Aufnahme aufnahm Dido und Aeneas of Purcell mit Nancy Evans und dem Boyd Neel-Ensemble (Purcell Club, 14 Seiten, herausgegeben Februar 1936 [5] ) und Hendersons berühmter Schülerin Kathleen Ferrier wurde während der Übergangszeit von 78 zu LP (1946–1952) von Decca aufgenommen und herausgegeben. . Heinrich Schlusnus machte für Decca wichtige Liederaufnahmen aus der Vorkriegszeit.

Die Entstehung von Decca als bedeutendes Klassiklabel kann auf drei gleichzeitige Ereignisse zurückgeführt werden: die Betonung der technischen Innovation (zuerst die Entwicklung der Technik der Aufnahme im gesamten Frequenzbereich [ffrr], dann die frühe Verwendung der Stereoaufnahme), die Einführung der Plattenspieler und die Rekrutierung von John Culshaw für das Londoner Büro von Decca.

Decca veröffentlichte die Stereoaufnahmen von Ernest Ansermet, der das L'Orchestre de la Suisse Romande dirigierte, darunter 1959 die erste vollständige Stereo-LP-Aufnahme von der Nussknacker, sowie Ansermets einzige Stereoversion von Manuel de Fallas Der dreieckige Hut, das der Dirigent bei seiner Uraufführung 1919 geleitet hatte.

John Culshaw, der 1946 als Junior zu Decca kam, wurde schnell zum leitenden Produzenten klassischer Aufnahmen. Er revolutionierte die Aufnahme – insbesondere von Opern. Bisher war es üblich, Mikrofone vor die Darsteller zu stellen und einfach aufzuzeichnen, was sie aufführten. Culshaw war entschlossen, Aufnahmen zu machen, die ein „Theater des Geistes“ sein sollten, um das Hörerlebnis zu Hause nicht nur das zweitbeste als das Opernhaus zu sein, sondern eine ganz andere Erfahrung. Dazu brachte er die Sänger dazu, sich im Studio wie auf der Bühne zu bewegen, setzte dezente Soundeffekte und unterschiedliche Akustik ein und nahm in langen, durchgehenden Takes auf. Seine Fähigkeiten, gepaart mit Deccas Tontechnik-Fähigkeiten, brachten das Label in die erste Reihe von Plattenfirmen. Seine bahnbrechende Aufnahme (begonnen 1958) von Wagners Der Ring des Nibelungen unter der Leitung von Georg Solti war ein großer künstlerischer und kommerzieller Erfolg (zum Leidwesen anderer Kompanien). Solti nahm während seiner gesamten Karriere für Decca auf und machte mehr als 250 Aufnahmen, darunter 45 komplette Opernsets. Zu den internationalen Auszeichnungen, die Solti (und Decca) für seine Aufnahmen zuteil wurden, gehören 31 Grammy-Auszeichnungen – mehr als jeder andere Künstler, ob klassisch oder populär. [6] Nach der Leitung von Decca waren Künstler wie Herbert von Karajan, Joan Sutherland und später Luciano Pavarotti daran interessiert, sich dem Label des Labels anzuschließen.

Culshaw war jedoch streng genommen nicht der Erste, der dies tat. Im Jahr 1951 arbeitete Goddard Lieberson, Geschäftsführer von Columbia Records, mit dem Broadway-Dirigenten Lehman Engel zusammen, um eine Reihe von zuvor nicht aufgenommenen Broadway-Musikpartituren für Columbia Masterworks aufzunehmen, einschließlich dessen, was Engel in seinem Buch enthält Das amerikanische Musiktheater: Eine Überlegung, genannt "Broadway-Oper", und 1951 veröffentlichten sie die vollständigste Porgy und bess bis zu diesem Zeitpunkt aufgezeichnet. Weit davon entfernt, eine bloße Wiedergabe der Partitur zu sein, verwendete das 3-LP-Album-Set Soundeffekte, um die Produktion realistisch nachzubilden, als würde der Hörer eine Bühnenaufführung des Werks sehen.

Bis 1947 veröffentlichte American Decca britische Decca-Aufnahmen klassischer Musik. Danach übernahm British Decca den Vertrieb über ihre neue amerikanische Tochtergesellschaft London Records. American Decca trat 1950 mit Vertriebsverträgen von Deutsche Grammophon und Parlophone wieder aktiv in die klassische Musikbranche ein. [7] American Decca begann 1956 mit der Herausgabe eigener klassischer Musikaufnahmen, als Israel Horowitz zu Decca kam, um seine Aktivitäten für klassische Musik zu leiten. [8] Um American Deccas Engagement für ernste Musik zu fördern, kündigte Rackmill im August 1950 die Veröffentlichung einer neuen Reihe von Platten an, die als "Decca Gold Label Series" bekannt war und "Sinfonien, Konzerten, Kammermusik" gewidmet sein sollte , Oper, Lieder und Chormusik." [9] Amerikanische und europäische Künstler sollten die Darsteller sein. Unter den klassischen Aufnahmen, die auf Deccas "Gold Label"-Reihe [10] veröffentlicht wurden, waren Alben von Leroy Anderson, dem Cincinnati Symphony Orchestra unter der Leitung von Max Rudolf und dem Gitarristen Andrés Segovia. 1971 schloss American Decca seine Abteilung für klassische Musik. [11]

Viele Jahre lang wurden die britischen Klassikaufnahmen von Decca in den USA unter dem Label London Records veröffentlicht, da die Existenz der amerikanischen Firma Decca die Verwendung dieses Namens auf britischen Aufnahmen, die in den USA vertrieben wurden, ausschloss. Als die Labels MCA und PolyGram 1999 fusionierten und Universal Music gründeten, war das Üben nicht mehr notwendig. Heute macht Decca weniger große klassische Aufnahmen, hat aber immer noch eine volle Liste von Stars, darunter Cecilia Bartoli und Renée Fleming. Der Backkatalog umfasst mehrere wegweisende und von der Kritik gefeierte Aufnahmen, wie die Solti RingSie wurde von Kritikern mit dem . zur größten Aufnahme aller Zeiten gewählt BBC Musikmagazin, [12] und Luciano Pavarotti blieben während seiner gesamten Aufnahmekarriere ein exklusiver Decca-Künstler.

Im Jahr 2017 belebte Universal Music Deccas amerikanische Klassiksparte als Decca Gold unter der Leitung der Verve Music Group wieder. [13]

In Großbritannien kaufte Decca 1932 die bankrotte britische Filiale von Brunswick Records, die Stars wie Bing Crosby und Al Jolson [14] in ihre Liste aufgenommen hatte. Decca kaufte auch die Plattenfirmen Melotone und Edison Bell. Ende 1934 wurde eine Niederlassung von Decca in den USA gegründet. Beim Aufbau der amerikanischen Einheit kauften die Gründer die 1931 stillgelegten ehemaligen Brunswick Records Presswerke in New York City und Muskegon, Michigan, von Warner Bros. im Austausch gegen eine finanzielle Beteiligung an dem neuen Label.[2] Decca wurde dank seiner Liste beliebter Künstler, insbesondere Bing Crosby, des klugen Managements des ehemaligen US-amerikanischen Brunswick-Geschäftsführers Jack Kapp und der Entscheidung, Decca mit 35 Cent zu bepreisen, zu einem wichtigen Akteur auf dem depressiven amerikanischen Plattenmarkt. Das US-Label brachte auch das eingestellte Champion-Label (von Gennett) sowie eine kurzlebige Version des Broadway-Labels zurück. Im folgenden Jahr wurde die Pressung und der kanadische Vertrieb von US-Decca-Platten an Compo Company Ltd. in Lachine, Quebec, einem Abspalter und Rivalen der Berliner Gram-o-phone Co. in Montreal, Quebec, lizenziert. (Compo wurde 1951 von Decca übernommen, obwohl das Label Apex die nächsten zwei Jahrzehnte in Produktion blieb.) 1939 waren Decca und EMI die einzigen Plattenfirmen in Großbritannien. In diesem Jahr verkaufte der britische Decca-Chef Edward Lewis wegen des Zweiten Weltkriegs seine Beteiligung an der amerikanischen Decca.

1941 erwarb American Decca Brunswick Records und dessen Sublabel Vocalion Records von Warner Bros., die eine finanzielle Beteiligung an Decca hatten. [2] Im Jahr 1942 begann der Handel mit Aktien von American Decca an der New Yorker Börse als Decca Records Inc. [2] Daher wurden die beiden Deccas separate Unternehmen und blieben es, bis die Muttergesellschaft von American Decca 1998 die Muttergesellschaft von British Decca kaufte ( während dieser Zeit wurden US-Decca-Künstler in Großbritannien auf dem Brunswick-Label veröffentlicht, bis 1968 MCA Records in Großbritannien auf den Markt kam). Künstler, die in den 1930er und 1940er Jahren bei American Decca unterschrieben haben, waren Louis Armstrong, Charlie Kunz, Count Basie, Jimmie Lunceford, Jane Froman, die Boswell Sisters, Billie Holiday, Katherine Dunham, die Andrews Sisters, Ted Lewis, Judy Garland, The Mills Brothers, Billy Cotton, Guy Lombardo, Chick Webb, Louis Jordan, Bob Crosby, Bill Kenny & the Ink Spots, die Dorsey Brothers (und anschließend Jimmy Dorsey nach der Trennung der Brüder), Connee Boswell und Jack Hylton, Victor Young, Earl Hines, Claude Hopkins , Ethel Smith und Schwester Rosetta Tharpe.

1940 veröffentlichte American Decca das erste Album mit Liedern aus dem Film von 1939 Der Zauberer von Oz. Es war jedoch kein Soundtrack-Album, sondern eine Coverversion, die nur Judy Garland aus dem Film zeigt, wobei andere Rollen von den Ken Darby Singers übernommen wurden.

1942 veröffentlichte American Decca die erste Aufnahme von "White Christmas" von Bing Crosby. Eine weitere Version des Songs nahm er 1947 für Decca auf bis heute, Crosbys Aufnahme von "White Christmas" für Decca bleibt die weltweit meistverkaufte Single aller Zeiten. [15] Im Jahr 1943 leitete American Decca in den Vereinigten Staaten das Zeitalter des Original-Cast-Albums ein, als sie ein Album-Set mit fast allen Songs von Rodgers und Hammerstein veröffentlichten Oklahoma!, durchgeführt von derselben Besetzung, die in der Show am Broadway auftrat, und unter Verwendung des Orchesters, des Dirigenten, des Chors und der musikalischen und vokalen Arrangements der Show. Dem enormen Erfolg dieses Albums folgten Original-Cast-Aufnahmen von Karussell und Irving Berlins Annie Hol deine Waffe, beide mit Mitgliedern der Originalbesetzungen der Shows und unter Verwendung der Gesangs- und Chorarrangements dieser Shows. Aufgrund der technischen Einschränkungen bei der Aufnahme auf 78er-Platten wurde keine dieser Partituren vollständig aufgenommen, sie waren kürzer als die Besetzungsalben, die nach der Einführung von LPs erstellt wurden. Aber Decca hatte mit der Aufnahme von Broadway-Musicals Geschichte geschrieben, und der Einfluss dieser Veröffentlichungen auf die Aufnahme von Theatershows in den USA hält bis heute an – in Deccas Heimatland waren die britischen Original-Cast-Alben seit Jahren eine feste Größe. Columbia Records folgten mit Musiktheateralben, beginnend mit der Wiederbelebung von 1946 Boot anzeigen. 1947 veröffentlichte RCA Victor das Original-Cast-Album von Brigade. In den 1950er Jahren veröffentlichten viele Plattenfirmen Broadway-Showalben, die von ihren Originalbesetzungen aufgenommen wurden, und die Aufnahme von Originalbesetzungsalben war zur Standardpraxis geworden, wenn eine neue Show eröffnet wurde. [16]

Decca war während der 1930er und Anfang bis Mitte der 1940er Jahre ein führendes Label für Blues- und Jump-Musik mit Bestseller-Künstlern wie Schwester Rosetta Tharpe und Louis Jordan (der der meistverkaufte R&B-Künstler der 1940er Jahre war). 1954 veröffentlichte American Decca "Rock Around the Clock" von Bill Haley & His Comets. Die von Milt Gabler produzierte Aufnahme war zunächst nur mäßig erfolgreich, wurde aber 1955 als Titelsong für den Film verwendet Tafel-Dschungel, es wurde der erste internationale Rock'n'Roll-Hit und die erste derartige Aufnahme, die auf Platz 1 der amerikanischen Musikcharts landete. Laut Guinness-Buch der Rekorde, es verkaufte sich 25 Millionen Mal und kehrte zwischen 1955 und 1974 mehrmals in die US- und UK-Charts zurück. Aufgrund von Management- und Werbeentscheidungen verlor Decca jedoch seinen Platz als Major-Hit-Label in den US-amerikanischen R&B- und Pop-Charts als Bill Haleys Popularität begann in den späten 1950er Jahren zu verblassen. Der starke Country-Katalog von Decca schnitt während dieser Zeit sehr gut ab und sie hatten eine Reihe von Crossover-to-Pop-Hits sowie den Blockbuster-Erfolg von Brenda Lee, aber viele R&B- und Rockmusik-Künstler kamen mit wenig Erfolg durch Decca (The Flamingos, Billy Ward und seine Dominosteine, Bobby Darin, The Shirelles usw.)

American Decca nahm die neuen Nachkriegs-Plattenformate auf und übernahm die LP im Jahr 1949 und die 45-U/min-Platte etwa ein Jahr später, während sie weiterhin 78er verkaufte. [2] In den 1950er Jahren veröffentlichte American Decca eine Reihe von Soundtrack-Aufnahmen populärer Kinofilme, insbesondere Mike Todds Produktion von In achtzig Tagen um die Welt (1956) mit der Musik des erfahrenen Filmkomponisten Victor Young. Da Decca Zugang zu den Stereo-Tracks des Oscar-prämierten Films hatte, veröffentlichten sie 1958 schnell eine Stereo-Version. Da die Amerikaner Decca 1952 Universal Pictures kauften, waren viele dieser Soundtrack-Alben von Filmen, die damals Universal-International genannt wurden Bilder.

Im Juni und Juli 1957 veröffentlichte Decca Records die Soundtracks aus dem Film von Hecht-Hill-Lancaster Productions Süßer Duft des Erfolgs. Es war ein Meilenstein in der Soundtrack-Branche, als ein Film zum ersten Mal zwei separate Soundtracks hatte, die jeweils völlig unterschiedliche Musik enthielten. [17] [18] Die gesamte Musik von Süßer Duft des Erfolgs wurde von Calyork Music veröffentlicht, einem Musikverlag, der von den Filmproduzenten Harold Hecht und Burt Lancaster zusammen mit Hechts Schwager, dem etablierten Musikverleger Loring Buzzell, gegründet wurde, der die Veröffentlichung der Musik über Decca Records sicherstellte. [19] Die erste Soundtrack-LP enthielt die von Elmer Bernstein komponierte Jazzmusik, während die zweite Soundtrack-LP Musik enthielt, die vom Chico Hamilton Quintet, einer Band, die im Film auftritt, komponiert und aufgeführt wurde. [21]

1961 veröffentlichte American Decca das Soundtrack-Album von Blumentrommellied, Universal Pictures' Filmversion des Rodgers und Hammerstein Musicals von 1958. In einer Umkehrung der üblichen Situation, in der die amerikanische Decca originale Broadway-Besetzungsalben von drei Rodgers- und Hammerstein-Shows veröffentlicht hatte, war dies das einzige Film-Soundtrack-Album einer Rodgers- und Hammerstein-Show, das jemals von Decca veröffentlicht wurde, während das Broadway-Besetzungsalbum zuvor war herausgegeben von Columbia Masterworks.

Das amerikanische RCA-Label trennte seine langjährige Zugehörigkeit zum EMI-Label His Master's Voice (HMV) im Jahr 1957, was es der britischen Decca ermöglichte, Elvis Presleys Aufnahmen in Großbritannien auf dem RCA-Label (später RCA Victor) zu vermarkten und zu vertreiben. [22]

British Decca hatte mehrere verpasste Chancen. 1960 weigerten sie sich, "Tell Laura I Love Her" des lizenzierten Künstlers Ray Peterson zu veröffentlichen und zerstörten sogar Tausende von Kopien der Single. [23] Im Jahr 1962 lehnte Decca berüchtigt eine Chance ab, die Beatles aufzunehmen, weil er glaubte, dass "Gitarrengruppen auf dem Weg nach draußen sind". [24] Andere bemerkenswerte Verweigerungen sind die Yardbirds, die Kinks, die Who und Manfred Mann. Decca hatte zuvor den in London geborenen Rock'n'Roll-Pionier Terry Dene, der später als der Brite Elvis Presley bekannt wurde, und einen anderen Merseyside-Sänger, Billy Fury, akzeptiert. [ Zitat benötigt ]

Die Ablehnung der Beatles führte indirekt zur Unterzeichnung eines der größten Decca-Künstler der 1960er Jahre, den Rolling Stones. Dick Rowe beurteilte gerade einen Talentwettbewerb mit George Harrison, und Harrison sagte ihm, dass er sich die Stones ansehen sollte, die er vor ein paar Wochen zum ersten Mal live gesehen hatte. Rowe sah die Stones und unterzeichnete schnell einen Vertrag. Decca veröffentlichte 1964 auch die erste Aufnahme von Rod Stewart ("Good Morning Little Schoolgirl"/"I'm Gonna Move to the Outskirts of Town"). Decca verpflichtete auch viele Rockkünstler (The Moody Blues, The Zombies, The Applejacks, Dave Berry, Lulu, Alan Price) mit unterschiedlichem Erfolg.

Staff Producer Hugh Mendl (1919–2008) [25] arbeitete über 40 Jahre für Decca und war von den 1950er bis in die späten 1970er Jahre maßgeblich an dessen Erfolg im populären Bereich beteiligt. Sein erster großer Produktionskredit war der Pianist Winifred Atwell. Er produzierte Rock Island Line, der bahnbrechende Skiffle-Hit für Lonnie Donegan, und er gilt als der erste Manager, der das Potenzial des Sänger-Schauspielers Tommy Steele erkannt hat. Zu Mendls weiteren Produktionen gehörten das erste Album des Humoristen Ivor Cutler, Wer hat deine Hose zerrissen? (1961), Frankie Howerd bei The Establishment (1963), eine Reihe von Aufnahmen mit Paddy Roberts (am besten bekannt für "The Ballad of Bethnal Green"), zahlreiche "Originalbesetzung" und Soundtrack-Alben, darunter Oh! Was für ein schöner Krieg und sogar eine LP-Platte des 24-Stunden-Rennens von Le Mans 1966, inspiriert von seiner lebenslangen Leidenschaft für den Motorsport. Mendl war eine treibende Kraft bei der Gründung von Deccas progressivem Label Deram, insbesondere als ausführender Produzent von The Moody Blues' bahnbrechender LP von 1967 Tage der Zukunft sind vorbei. Ihm wird zugeschrieben, dass er gegen Deccas berüchtigte sparsame Behandlung ihrer Künstler gekämpft hat und dafür gesorgt hat, dass die Moody Blues die Zeit und die Ressourcen hatten, um sich über ihre Ursprünge der Beatgruppe hinaus zum Progressive Rock zu entwickeln Garde-Jazz-Künstler wie John Surman.

British Decca verlor eine wichtige Quelle für amerikanische Schallplatten, als Atlantic Records 1966 den britischen Vertrieb an Polydor Records wechselte, damit Atlantic Zugang zu britischen Plattenkünstlern erhielt, die sie nicht unter Decca-Vertrieb hatten. [26] [27] 1970 verließen die Rolling Stones Decca und andere Künstler folgten. Deccas Deals mit zahlreichen anderen Plattenlabels begannen zu scheitern: RCA Records zum Beispiel verließ Decca, um im Juni 1969 ein eigenes Büro in Großbritannien zu eröffnen, kurz bevor die Rolling Stones beschlossen, auch Decca aufzugeben, um ein eigenes Label zu gründen. Die Moody Blues waren der einzige internationale Rock-Act, der auf dem Label verblieb. Das Vermögen des Unternehmens ging in den 1970er Jahren leicht zurück, und es hatte nur wenige große kommerzielle Erfolge, darunter Danas zwei Millionen verkaufte Single "All Kinds of Everything" von 1970, die auf ihrem Tochterlabel Rex Records veröffentlicht wurde.

Obwohl Decca 1966 mit Stars wie Cat Stevens und den Moody Blues das erste der britischen "progressiven" Labels, Deram, gegründet hatte, hatte Decca zu Beginn der Punk-Ära im Jahr 1977 Pop-Erfolge mit Acts wie John Miles, Neuschöpfung Father Abraham and the Schlümpfe und Produktionen des langjährigen Decca-Mitarbeiters Jonathan King. King hatte einen Hit, "Everyone's Gone to the Moon", auf Decca, während er am Trinity College in Cambridge studierte, und Edward Lewis rekrutierte ihn als seinen persönlichen Assistenten und "Talent-Spotter". [28] [29] Decca wurde von Neuveröffentlichungen aus seinem Back-Katalog abhängig. Zeitgenössische Neuverpflichtungen wie Slaughter & the Dogs und das Pre-Star-Drama Adam and the Ants (deren einzige Single mit Decca, "Young Parisians", später aufgrund des Erfolgs der Band bei CBS ein britischer Top-10-Hit wurde), [ 30] [31] waren die zweite Liga, wenn man sie mit Leuten wie PolyGram, CBS, EMI und den Hitmachern von Newcomer Virgin vergleicht.

American Decca veröffentlichte auch mehrere bemerkenswerte Spoken-Word-Alben, wie eine Aufnahme von Charles Dickens' Ein Weihnachtslied mit Ronald Colman als Scrooge und eine Aufnahme des Weihnachtskapitels aus Die Pickwick-Papiere gelesen von Charles Laughton. Diese beiden separaten 78-RPM-Alben wurden später auf einer LP zusammengefasst. Andere Spoken-Word-Alben enthalten Wiegenlied von Weihnachten, erzählt von Gregory Peck, eine zwanzigminütige Version von Moby Dick, mit Charles Laughton als Kapitän Ahab, und Der kleinste Engel, erzählt von Loretta Young. British Decca veröffentlichte 1968 auf LP die vollständigste Version von Mann von La Mancha jemals auf Vinyl-Schallplatten gelegt, ein 2-LP-Album mit den meisten Dialogen und allen Songs, vorgetragen von der Londoner Originalbesetzung der Show. Keith Michell spielte als Don Quijote und Cervantes und Joan Diener war Aldonza/Dulcinea. Um 1970 war American Decca erfolgreich mit LPS von Soundtrack-Dialogausschnitten aus den Filmen von W.C. Fields, die Marx Brothers und Mae West. Die Alben von Fields und Marx Brothers wurden von der Radiopersönlichkeit und dem Zeichentrick-Synchronsprecher Gary Owens erzählt.

1934 gründete Jack Kapp eine Country & Amp Western-Linie für das neue Label Decca, indem er Frank Luther, Sons of the Pioneers, Stuart Hamblen, The Ranch Boys und andere bekannte Acts mit Sitz in New York und Los Angeles unter Vertrag nahm. Der Sänger und Komponist Jimmie Davis aus Louisiana begann im selben Jahr mit den Aufnahmen für Decca, zu dem sich 1940 die westlichen Sänger Jimmy Wakely und Roy Rogers gesellten. Zitat benötigt ] Ab den späten 1940er Jahren hatte der US-Arm von Decca eine beträchtliche Liste von Country-Künstlern, darunter Kitty Wells, Johnny Wright, Moon Mullican, Ernest Tubb, Webb Pierce, die Wilburn Brothers, Bobbejaan Schoepen und Red Foley. Der Hauptarchitekt von Deccas Erfolg in der Country-Musik war Owen Bradley, der 1947 zu Decca kam und 1958 zum Vizepräsidenten und Leiter von A&R für den Betrieb in Nashville befördert wurde. [32] Decca wurde schnell zum Hauptrivalen von RCA Records als Top-Label für amerikanische Country-Musik und blieb es mehrere Jahrzehnte lang.

Als Teil einer Lizenzvereinbarung mit 4 Star Records trat Patsy Cline 1956 dem Decca-Roster bei (nachdem sie ab 1955 drei Singles auf Deccas Tochtergesellschaft Coral Records unter derselben Vereinbarung veröffentlicht hatte). Während Clines Vertrag von 4 Star gehalten wurde, ermöglichte der Deal Decca die vollständige Kontrolle über die Aufnahmesessions, einschließlich der Wahl des Produzenten und der Musiker. Es beschränkte jedoch auch die Auswahl an Material, das Cline für die Aufnahme zur Verfügung stand, auf Songs, die von 4 Star veröffentlicht wurden. Dies erwies sich als Bedingung, die ihre Karriere mehrere Jahre lang behinderte. Zwischen 1955 und 1960 nahm Cline im Rahmen der Vereinbarung ein Album und mehrere Singles auf, sah jedoch begrenzten Charterfolg und sehr wenig Geld. 1960 unterschrieb sie direkt bei Decca. Cline war nicht mehr an die Beschränkungen des 4-Sterne-Abkommens gebunden und erzielte enorme Erfolge sowohl in den Country- als auch in den Pop-Charts. Sie nahm zwei weitere Alben auf und veröffentlichte zahlreiche Singles, bevor sie 1963 bei einem Flugzeugabsturz vorzeitig starb. In den folgenden Jahren erschienen eine Reihe posthumer Singles und Alben.

Die Wilburn Brothers unterschrieben 1954 bei dem Label und erhielten schließlich 1966 einen Vertrag auf Lebenszeit (20 Jahre). Doyle Wilburn handelte einen Plattenvertrag für Loretta Lynn aus, die 1961 bei Decca unterschrieb und über 25 Jahre beim Label blieb. Lynn war als "Decca-Puppe" bekannt, bis sie besser als "Tochter des Kohlebergmanns" bekannt wurde. Lynn unterzeichnete 1966 auch einen Vertrag auf Lebenszeit. Sie war die meistverkaufte Country-Künstlerin der 1960er und 70er Jahre.

MCA Nashville reaktivierte das Label Decca in den USA 1994 als Tochtergesellschaft. Mark Chesnutt wurde von MCA Nashville zu Decca transferiert, während Dawn Sears der erste neue Act war, der unter Vertrag genommen wurde. [33] Andere Künstler, die bei dem wiederbelebten Label unterschrieben haben, waren Rhett Akins, Lee Ann Womack, Gary Allan, Rebecca Lynn Howard und Dolly Parton. Mit dem Rückgang der Popularität des Genres und der Kontraktion in der Branche in den späten 1990er Jahren schloss MCA Nashville die Decca-Tochter Anfang 1999 kurz nach dem Kauf von PolyGram durch UMG. Chesnutt, Womack, Allan und Howard wurden in den MCA Nashville-Kader aufgenommen, während alle anderen Decca-Künstler freigelassen wurden.

Im Jahr 2008 unterzeichnete die Decca Music Group, unabhängig von UMGs Betrieb in Nashville, den Country-Act One Flew South für das Label. Ein Album wurde vor der Abreise der Gruppe veröffentlicht. In Großbritannien hat Decca in den letzten Jahren mehrere Country-Acts unter Vertrag genommen, darunter Nathan Carter, Lucie Silvas, Imelda May, Andy Brown, Una Healy, The Wandering Hearts und The Shires.

Aufnahme im gesamten Frequenzbereich (ffrr) Bearbeiten

Full Frequency Range Recording (ffrr) war ein Spin-off von Arthur Haddy [34] von British Deccas Entwicklung eines High-Fidelity-Hydrophons während des Zweiten Weltkriegs, das in der Lage ist, einzelne deutsche U-Boote anhand des charakteristischen Motorgeräusches zu erkennen und zu katalogisieren. und ermöglichte die Erfassung eines stark erweiterten Frequenzbereichs (hohe und tiefe Töne) auf Aufnahmen. [35] Kritiker kommentierten regelmäßig den verblüffenden Realismus der neuen Decca-Aufnahmen. Der Frequenzbereich von ffrr betrug 80–15000 Hz, mit einem Signal-Rausch-Verhältnis von 60 dB. Während Deccas frühe ffrr-Veröffentlichungen auf 78-rpm-Discs einige merkliche Oberflächengeräusche aufwiesen, die die Auswirkungen des High-Fidelity-Sounds verringerten, nutzte die Einführung von Langspielplatten im Jahr 1949 die neue Technologie besser und setzte einen Industriestandard, der schnell war von Deccas Konkurrenten nachgeahmt. Nichtsdestotrotz blieben Titel, die zuerst mit 78 U/min erschienen waren, in dieser Form in den Decca-Katalogen bis in die frühen 1950er Jahre. Die ffrr-Technik hat sich international durchgesetzt und gilt als Standard. Die Ernest Ansermet-Aufnahme von Strawinskys Petruschka war der Schlüssel zur Entwicklung von Aufzeichnungen über den gesamten Frequenzbereich und zur Warnung der Zuhörerschaft auf High Fidelity im Jahr 1946. [36]

Die LP-Bearbeitung

Die Langspielplatte wurde 1948 in den USA von Columbia Records (damals noch nicht mit der gleichnamigen britischen Firma verbunden) auf den Markt gebracht. Damit konnten Aufnahmen bis zu einer halben Stunde ohne Pause abgespielt werden, im Vergleich zu den 3 bis 5 Minuten Spielzeit der bestehenden Platten. Die neuen Schallplatten waren aus Vinyl (die alten waren aus sprödem Schellack), wodurch die ffrr-Aufnahmen sehr realistisch auf die Disc übertragen werden konnten. 1949 nahm Decca sowohl in Großbritannien als auch in den USA die LP prompt und enthusiastisch auf [2], was dem britischen Arm einen enormen Vorteil gegenüber EMI verschaffte, die einige Jahre lang ausschließlich an dem alten Format festhalten wollte und damit den Wettbewerbsvorteil verlor Decca, sowohl künstlerisch als auch finanziell.

British Decca nahm unter der persönlichen Leitung des Komponisten mit Sir Adrian Boult und dem London Philharmonic Orchestra High-Fidelity-Versionen aller Symphonien von Ralph Vaughan Williams mit Ausnahme der neunten auf.Benjamin Britten dirigierte Aufnahmen vieler seiner Kompositionen für Decca, von den 1940er bis in die 1970er Jahre wurden die meisten dieser Aufnahmen auf CD neu aufgelegt.

Stereo (ffss) Bearbeiten

Die britischen Decca-Toningenieure Arthur Haddy, Roy Wallace und Kenneth Wilkinson entwickelten 1954 den berühmten Decca-Baum, ein Stereomikrofon-Aufnahmesystem für große Orchester.

Decca begann vom 13. bis 28. Mai 1954 in der Victoria Hall in Genf mit der ersten echten stereophonen Aufnahme, der ersten europäischen Plattenfirma, die dies nur zwei Monate bevor RCA Victor vom 6. bis 8. März 1954 mit der ersten tatsächlichen stereophonen Aufnahme in den USA begann Decca-Archive zeigen, dass Ernest Ansermet und das Orchestre de la Suisse Romande aufgenommen haben Antar von Nikolai Rimsky-Korsakov (Deccas offizielle erste tatsächliche Stereoaufnahme) Stenka Razin von Alexander Glasunov Tamara von Mily Balakirev Anatoly Liadov's Baba yaga, Acht russische Volkslieder, Kikimora und Le Martyre de Saint Sébastien von Claude Debussy. Diese Aufführungen wurden zunächst nur in Monoton herausgegeben und 1959 wurde die Stereoversion von Le Martyre de Saint Sébastien wurde nur in den USA als London OSA 1104 (OS 25108) herausgegeben und Stereoversionen anderer wurden schließlich von Ende der 1960er bis Anfang der 1970er Jahre als Teil der ""Decca Eclipse""-Serie (in Großbritannien) oder " Stereo Treasury"-Reihe (in den USA beim Londoner Label). [37]

Das Decca-Stereoformat wurde (in Nachfolge von ffrr) "ffss", d. h. "vollfrequenter Stereoton" genannt. Da die meisten Konkurrenten erst 1957 Stereo verwendeten, war die neue Technik ein charakteristisches Merkmal von Decca. Auch nachdem Stereo zum Standard wurde und bis in die 1970er Jahre hinein prahlte Decca mit einer besonderen, spektakulären Klangqualität, gekennzeichnet durch aggressiven Einsatz der höchsten und niedrigsten Frequenzen, gewagte Verwendung von Bandsättigung und phasenverschobenem Sound, um eine lebendige und wirkungsvolle Hallenatmosphäre zu vermitteln , plus beträchtliche Takt-zu-Takt-Rebalancing durch das Aufnahmepersonal von Orchesterstimmen, bekannt als "Spotlighting". In den 1960er und 1970er Jahren entwickelte das Unternehmen seinen "Phase 4"-Prozess, der durch noch interventionistischere Ingenieurtechniken eine noch größere klangliche Wirkung erzielte. Bigband-Leader Ted Heath war ein früher Pionier des Decca-Sounds „Phase 4“. Decca nahm einige quadrophone Master auf, die in Sansuis quadrophonischem System namens QS Regular Matrix veröffentlicht wurden.

Digitale Aufnahme und Mastering Bearbeiten

Ab Ende 1978 entwickelte British Decca seine eigenen digitalen Audiorecorder, die intern zum Aufnehmen, Mischen, Bearbeiten und Mastern von Alben verwendet wurden. Jeder Recorder bestand aus einem modifizierten IVC-Modell 826P Open-Reel 1-Zoll-Videorecorder, der mit einer benutzerdefinierten Codec-Einheit mit Timecode-Fähigkeit (unter Verwendung eines von Decca entwickelten proprietären Timecodes) sowie externen DAC- und ADC-Einheiten verbunden war, die mit dem Codec verbunden waren Einheit. Der Codec zeichnete Audio auf Band in 18 Bit linearem PCM bei 48 kHz mit maximal acht Kanälen auf. Spätere Versionen des Systems verwendeten eine 20-Bit-Aufzeichnung. Mit Ausnahme der IVC-Videorecorder (die von der britischen IVC-Abteilung in Reading nach den Spezifikationen von Decca modifiziert wurden) wurde die gesamte Elektronik für diese Systeme von Decca (und auch von Auftragnehmern) im eigenen Haus entwickelt und hergestellt. Diese digitalen Systeme wurden zum Mastern der meisten klassischen Musikveröffentlichungen von Decca sowohl auf LP als auch auf CD verwendet und wurden bis in die späten 1990er Jahre verwendet. Nach Beginn des neuen Jahrhunderts beteiligte sich Decca aktiv an der Entwicklung einer neuen Generation von hochauflösenden und Mehrkanal-Aufnahmen, einschließlich der Formate "Super Audio CD" (SACD) und "DVD-Audio" (DVD-A). Decca mastert nun routinemäßig neue Aufnahmen in diesen Formaten.

Decca Spezialprodukte Bearbeiten

Decca Special Products hat eine Reihe von Produkten für den Audiomarkt entwickelt. Diese beinhalten:

  • Der Decca Ribbon Hochtöner
  • Decca London Phonographen-Tonabnehmer: Die Decca-Phono-Tonabnehmer waren ein einzigartiges Design mit festen Magneten und Spulen. Der Tasterschaft bestand aus der Diamantspitze, einem kurzen Stück Weicheisen und einem L-förmigen Ausleger aus nichtmagnetischem Stahl. Da das Bügeleisen sehr nahe an der Spitze platziert wurde (innerhalb von 1 mm), konnten die Bewegungen der Spitze sehr genau verfolgt werden. Decca-Ingenieure nannten dies "positives Scannen". Die vertikale und seitliche Nachgiebigkeit wurde durch die Form und Dicke des Cantilevers gesteuert. Decca-Tonabnehmer hatten den Ruf, sehr musikalisch zu sein, jedoch erforderten frühe Versionen mehr Nachführkraft als konkurrierende Designs – was den Plattenverschleiß zu einem Problem machte
  • Der Decca International Tonarm: Die Tonarme von Decca International waren flüssigkeitsgedämpfte Unipivot-Designs. Sie wurden als Ergänzung zu den Decca-Phono-Tonabnehmern entwickelt. Sie erlebten im 21. Jahrhundert eine kurze Renaissance, da sie fast ein Drop-In-Ersatz für die Tonabnehmerarme der Lenco GL75-Plattenspieler aus den 1970er Jahren waren. Die Armdämpfung erfolgte über eine viskose Silikonflüssigkeit, die in einer Vertiefung gehalten wurde, und die magnetische Abstoßungskraft stützte den Arm und sorgte für Anti-Skate (Vorspannungskompensation). New Old Stock-Waffen waren 2008 schnell ausverkauft, da Vintage-Hifi-Enthusiasten sie für Renovierungsprojekte suchten.
  • Der Decca-Plattenpinsel. Die Idee, Kohlefaser (CF) zum Reinigen von LPs zu verwenden, stammt von Tristan Cooper, der CF für seine GFK-Rennwagenkarosserie beschaffte. CF ist sehr fein, steif und elektrisch leitend und damit ideal geeignet, um schmale Plattenrillen zu reinigen und statische Aufladung abzuleiten. Tristans Bruder Warwick entwickelte das Herstellungsverfahren für die Bürsten und produzierte Hunderttausende von "Million Bristle" CF-Bürsten unter der Marke Decca.

Decca Special Products wurde ausgegliedert und ist heute als London Decca bekannt.

Die amerikanische Filiale von Decca vermarktete auch eine eigene Produktlinie von Home-Audio-Geräten. [38]

American Decca kaufte 1952 Universal-International und fusionierte schließlich 1962 mit MCA Inc. zu einer Tochtergesellschaft von MCA. Unzufrieden mit der Förderung britischer Decca-Aufnahmen durch American Decca und weil American Decca die Rechte am Namen Decca in den USA und Kanada hielt, verkaufte British Decca seine Platten in den USA und Kanada unter dem Label Londoner Aufzeichnungen ab 1947. In Großbritannien wurde London Records zu einem mächtigen Catch-All-Lizenzlabel für ausländische Aufnahmen von den aufstrebenden amerikanischen Independent- und Semi-Major-Labels wie Cadence, Dot, Chess, Atlantic, Imperial und Liberty.

Umgekehrt behielt British Decca ein nicht-gegenseitiges Recht, amerikanische Decca-Aufnahmen in Großbritannien auf ihren Labels Brunswick (US Decca Recordings) und Coral (US Brunswick and Coral Recordings) zu lizenzieren und herauszugeben wurde unter dem Label MCA Records gegründet, wobei der Vertrieb im Laufe der Zeit zwischen British Decca und anderen englischen Unternehmen schwankte.

In Kanada wurde die Compo Company 1970 in MCA Records (Kanada) reorganisiert. [39]

Der Name Decca wurde 1973 von MCA in Amerika zugunsten des Labels MCA Records fallen gelassen. Die letzte Veröffentlichung des ersten amerikanischen Labels Decca, "Drift Away" von Dobie Gray (Label-Nr. 33057), erreichte Platz 5 der Plakat Chart und erhielt den Status einer goldenen Schallplatte.

PolyGram erwarb die Überreste von Decca UK innerhalb weniger Tage nach dem Tod von Sir Edward Lewis im Januar 1980. Der Pop-Katalog der britischen Decca wurde von Polydor Records übernommen. Ironischerweise stammt PolyGram von Hollandsche Decca Distributie, dem ehemaligen niederländischen Distributor der britischen Decca, ab.

In Taiwan erwarb PolyGram 1992 60 % von Linfair Magnetic Sound (gegründet 1961) und benannte es in Decca Records Taiwan um. Der Name bleibt bis 2002 bestehen, als das Unternehmen beschloss, seinen 60-prozentigen Anteil zu verkaufen und seinen Namen in Linfair Records änderte, wodurch das Unternehmen unabhängig von Universal Music wurde. Neben dem Label Decca vertreibt Linfair Records auch die Veröffentlichungen von V2 Records und einige unabhängige Labels. Die Veröffentlichungen von Linfair Records außerhalb Taiwans werden jedoch weiterhin international über Universal Music veröffentlicht.

Das Decca-Label wird derzeit von der Universal Music Group weltweit verwendet. Dies ist möglich, da die Universal Studios (die den Namen MCA nach dem Seagram-Buyout im Jahr 1996 offiziell aufgegeben haben) PolyGram, die Muttergesellschaft der britischen Decca, im Jahr 1998 erwarben und damit die Eigentumsrechte an der Marke Decca festigten. In den USA wurde das Country-Musik-Label Decca geschlossen und das Londoner Klassik-Label wurde umbenannt, da es aufgrund der Fusion, aus der Universal Music entstand, zum ersten Mal den Namen Decca verwenden konnte. 1999 übernahm Decca Philips Records, um die Decca Music Group (eine Hälfte der Universal Music Classics Group in den USA, die andere Hälfte der Deutschen Grammophon) zu gründen.

Heute ist Decca ein führendes Label sowohl für klassische Musik als auch für Broadway-Partituren, obwohl es von etablierten Plattenstars in die Popmusik abzweigt: 2007 ist es Motown: Eine Reise durch Hitsville USA von Boyz II Men erreichte Platz 27 der Billboard Top 200 Alben-Charts. 2007 gewannen sie das Rennen um die englische Teenie-Jazz-Sensation Victoria Hart und veröffentlichten ihr erstes Album Was auch immer mit der Romantik passiert ist im Juli. [40] Im Dezember 2007 wurde bekannt gegeben, dass Morrissey dem Decca-Kader beitreten würde. Im August 2009 wurde bekannt, dass Clay Aiken, Alaun von American Idol, bei Decca unterschrieben hatte. [41] Es trat 2008 wieder in die amerikanische Country-Musikszene ein. Es gibt zwei Universal Music-Labelgruppen, die jetzt den Namen Decca verwenden. Die Decca Label Group ist das US-amerikanische Label, während die in London ansässige Decca Music Group die internationalen Klassik- und Pop-Veröffentlichungen von weltberühmten Künstlern wie Andrea Bocelli und Hayley Westenra betreibt. Das 1990 in Großbritannien gegründete, von Roger Ames betriebene und von PolyGram vertriebene Pop-Label London Records wurde im Jahr 2000 Teil der Warner Music Group, als er mit der Leitung dieser Firma beauftragt wurde. Universal Music erwarb 2011 die Markenrechte zurück, und Warner Records 90 Ltd. (ehemals London Records 90), ein Unternehmen, das den größten Teil des Londoner Katalogs nach 1980 kontrollierte, wurde 2017 von der französischen Firma Since Music übernommen. Sie begannen mit der Lizenzierung von "London Recordings". Name und Logo von UMG, und Warner Records 90 wurde in London Music Stream Ltd umbenannt.

Es ist auch das Vertriebslabel von POINT Music, einem Joint Venture zwischen Universal und Philip Glass's Euphorbia Productions, das kurz nach der Fusion, aus der Universal Music entstand, zusammenbrach. Ironischerweise wird der Klassik-Katalog der amerikanischen Decca vom Schwester-Universal-Label Deutsche Grammophon verwaltet. Darunter die Aufnahmen des Gitarristen Andrés Segovia. [42] Bevor die Deutsche Grammophon 1969 ihre eigene amerikanische Niederlassung gründete, hatte sie bis 1962 einen Vertriebsvertrag mit American Decca, als der Vertrieb zu MGM Records wechselte. [43] Éditions de l'Oiseau-Lyre ist eine hundertprozentige Tochtergesellschaft, die sich auf europäische klassische Musik des 15. bis 19. Jahrhunderts spezialisiert hat. Der Jazzkatalog von American Decca wird von GRP Records verwaltet, einem Imprint von Verve Records. Der amerikanische Decca Rock/Pop-Katalog wird von Geffen Records verwaltet. Der amerikanische Vertrieb des Rock/Pop-Katalogs von British Decca wird von Island Records übernommen. Das Impressum von Decca Broadway wird sowohl für neu aufgenommene Musiktheatersongs als auch für die umfangreichen Kataloge der Universal Music Group mit Musiktheateraufnahmen von Plattenlabels UMG und im Laufe der Jahre erworbenen Vorgängerunternehmen verwendet.

Am 10. Januar 2011 gab die Universal Music Group, der die Masters von Decca Records gehören, bekannt, dass sie 200.000 ihrer Master-Aufnahmen aus den 1920er bis 1940er Jahren an die United States Library of Congress schenkt. Die Sammlung der Masteraufnahmen wird bereinigt und digitalisiert. Zu dieser Gruppe gehören Bing Crosbys Originalaufnahme von 'White Christmas' und Tausende weiterer von Louis Armstrong, Ella Fitzgerald, Billie Holiday, Judy Garland, Tommy Dorsey, Jimmy Dorsey, den Andrews Sisters und anderen berühmten und weniger bekannten Musikern, die während der Aufnahmen aufgenommen haben dieser Zeit. Aufgrund dieser Transaktion wird die Öffentlichkeit, sobald die Bibliothek die Sammlung organisiert und bereinigt hat, schließlich einen gewissen Zugang zu Tausenden von Aufzeichnungen haben, die seit Jahrzehnten nicht kommerziell erhältlich waren. Laut Los Angeles Zeiten, "[a]s Teil der Vereinbarung zwischen UMG und der Bibliothek behält Universal das Eigentum an den Urheberrechten der Aufnahmen und das Recht, die bereinigten und digitalisierten Dateien für kommerzielle Zwecke zu nutzen." [44]

Heute vertreibt Decca die Jazzbestände von UMG unter der Leitung von Blue Note Records und Verve Records zusammen mit den klassischen Musikbeständen unter der Leitung von Decca Classics, Philips Records und Deutsche Grammophon. Es vertreibt auch Aufnahmen der Concord Music Group und Rounder Records. [45]


Ariana Grande hat sich ins Guinness-Buch der Rekorde eingetragen

Das neue Album Positions brachte ihr Erfolg. Seine Veröffentlichungen erreichten in ihrer Debütwoche fünfmal Platz 1 der Billboard Hot 100. Das Guinness-Buch der Rekorde hat diesen Rekord offiziell registriert.

Herzlichen Glückwunsch an @ArianaGrande, die eine historische Errungenschaft in der Musikindustrie erreicht hat, da ihr neuestes Album #Positions die Musikcharts anführt!

Sie ist die erste Künstlerin in der Geschichte, die den Rekord für die meisten Songs bricht und mit fünf Songs auf Platz eins der @Billboard Hot 100 debütiert. – Guinness World Records (@GWR) 3. Februar 2021

Dies ist nicht der erste Erfolg im Werk von Ariana Grande. In 8 Jahren ihrer Karriere hat sie bereits 20 Musikrekorde aufgestellt und war die einzige Sängerin mit solchen Erfolgen. Justin Bieber, Taylor Swift, Mariah Carey, Drake und Travis Scott hatten jeweils drei Top-Debüts, während Britney Spears, Lady Gaga und BTS jeweils zwei hatten.

2019 brach Ariana den 55-Jahres-Rekord der Beatles. Laut dem Billboard-Magazin belegten drei ihrer Kompositionen auf einmal den ersten Platz in der Wertung der 100 beliebtesten Songs der Woche in den USA. Und ihre CD Sweetener wurde zum besten Pop-Album gewählt und erhielt einen Grammy Award. Der Sänger ist auch ein anerkannter YouTube-Star. Das Video zum Song Thank U, Next wurde täglich über 47 Millionen Mal aufgerufen. Viele Stars nahmen an den Dreharbeiten zu – Troy Sivan, Chris Jenner, Jennifer Coolidge, Jonathan Bennett, der Serie “Victorious” fast in vollem Umfang teil.

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Jackie Chan mit zwei neuen Guinness World Records-Titeln ausgezeichnet

Actionfilm-Legende Jackie Chan hat heute im Rahmen einer Veranstaltung in Shanghai zwei Guinness World Records-Zertifikate überreicht.

Der Präsident von GWR Greater China, Rowan Simons, hielt die Präsentationen für die meisten Credits in einem Film und die meisten Stunts von einem lebenden Schauspieler für den Star während der offiziellen Vorstellung von Chans neuestem Film Chinese Zodiak.

Chan spielte 15 der wichtigsten kreativen Filmrollen für den Film, darunter Regisseur, Produzent, Schauspieler, Kampfchoreograf und Komponist, und brach damit den bisherigen Rekord von 11 Credits von Robert Rodriguez.

Über den Erfolg sagte Chan: "Diese Guinness World Records-Titel zu erreichen ist eine Anerkennung für mein ganzes Lebenswerk".

Der Höhepunkt der Veranstaltung war die Verleihung eines zweiten Guinness World Records-Titels für die meisten Stunts durch einen lebenden Schauspieler, eine Leistung, die Chans erstaunliche Karriere widerspiegelt, in der er mehrmals beinahe sein Leben verloren und zahlreiche Knochen gebrochen hätte.

"Niemand hat im Namen der Unterhaltung mehr riskiert als Jackie Chan, und dieser Weltrekord ist ein Tribut sowohl an seine Kreativität als auch an seine Ausdauer."

Im Laufe seiner 50-jährigen Karriere hat Chan in über 100 nationalen und internationalen Filmen mitgewirkt, darunter Police Story (Hong Kong, 1985), Around the World in 80 Days (USA/Deutschland/Irland/Großbritannien, 2004) und The Rush Hour Serie (USA, 1998-2007). Im Alter von acht Jahren debütierte er in Big and Little Wong Tin Bar (Hongkong, 1962), bevor er sich auf Martial-Arts-Filme konzentrierte.

Keine Versicherungsgesellschaft wird Chans Produktionen übernehmen, in denen er alle seine Stunts selbst vorführt. Nachdem eine Reihe von Stuntmen während der Dreharbeiten zu Police Story verletzt wurden, gründete der Star die Jackie Chan Stuntmen Association, trainierte die Stuntmen persönlich und bezahlte ihre Arztrechnungen aus eigener Tasche.


10 Rapper in Das Guinness-Buch der Rekorde*

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Die Guinness-Buch der Rekorde war schon immer eine faszinierende und etwas zufällige Sache, ein Teil davon zu sein. Manche Leute bemühen sich, in das Buch aufgenommen zu werden, um bemerkt zu werden, während andere völlig zufällig für gute und schlechte Dinge gleichermaßen in das Buch gelangen. Hier ist ein Blick auf 10 der Guinness-Weltrekordhalter des Hip-Hop.

10. Lil Wayne: Weezy ist seit seiner Jugend im Hip-Hop bekannt. Es ist keine Überraschung, dass er zwischen 1999 und 2010 mit 64 den Rekord für die meisten US Hot 100 Hits eines Rap-Künstlers hält -Stunden-Zeitraum mit 588.243 "Gefällt mir".

9. Twista: Der aus Chicago stammende Twista wurde 1992 in die Guinness-Buch für den schnellsten Rapper der Geschichte mit einer Geschwindigkeit von 11,2 Silben pro Sekunde.

8. Chiddy: Chiddy vom Rap-Duo Chiddy Bang hält den jüngsten Guinness-Rekord für den längsten Rap-Freestyle. Er hat bei den MTV O Awards in Vegas 9 Stunden, 18 Minuten und 22 Sekunden Freestyle gemacht.

7. Tupac-Shakur: Der verstorbene große Tupac Shakur, der diese Woche vor 15 Jahren starb, wurde im Jahr 2004 festgeschrieben Guinness-Buch dafür, der meistverkaufte Rap-Künstler zu sein. Zu diesem Zeitpunkt hatte er weltweit mehr als 67 Millionen Alben verkauft.

6. Eminem: Eminem ist ein umstrittenes und erfolgreiches Mitglied der Hip-Hop-Community wie eh und je. Die Marshall Mathers LPEr wurde im Jahr 2000 mit einer Auslage von 1,76 Millionen Exemplaren zum am schnellsten verkauften Rap-Album innerhalb einer Woche. Auch Eminem hält mit 42,05 Millionen den aktuellen Rekord für die meisten „Likes“ auf seiner offiziellen Facebook-Musikseite.

5. Jay-Z: Jigga hat drei Guinness-Rekorde. Er hält den Rekord für die meisten Rap-Soloalben Nr. 1 auf dem Plakat 200, mit 11 von 1998 Vol.2. Hard Knock Life bis 2009 Die Blaupause 3, sowie die meisten Rap-Alben, die auf Platz 1 debütierten. Jay machte auch das Buch 2009 mit seiner Frau Beyonce als bestverdienendes Power-Paar. In diesem Jahr verdienten die Carters zusammen satte 122 Millionen US-Dollar.

4. DJ Jazzy Jeff & The Fresh Prince: Das Duo war das erste, das einen Grammy für die beste Rap-Performance für ihren 1988er Hit "Parents Just Don't Understand" erhielt. Sie beschlossen, die Zeremonie zu boykottieren, nachdem sie herausgefunden hatten, dass die Grammys ihre Kategorie nicht im Fernsehen ausstrahlen würden.

3. Meister P: Irgendwann im Leben mochte jeder Master P und No Limit. Warum sollte er sonst in der 1999 sein? Guinness-Buch als reichster Entertainer der Welt mit einem Nettovermögen von 361 Millionen Dollar?

2. Schnüffelhund: Snoop hat den Rekord noch nicht gebrochen, aber er ist auf der Mission, den Platz von Rev. Run als die Person auf Twitter mit den meisten Retweets einzunehmen. Rev.Runs weise Worte erhielten im letzten Jahr genug Retweets, um sowohl den Twitter- als auch den Guinness-Rekord zu brechen. Snoop hat 4 Millionen Follower auf Twitter und ist entschlossen, den Rekord zu brechen.

1. Ludacris: Der Rapper/Schauspieler/Aktivist wurde für die Teilnahme an der weltweit größten Gruppendusche mit 1.000 Teilnehmern ins Guinness-Buch aufgenommen. Es klingt verworren, aber es war für die Umwelt und Badeanzüge waren im Spiel.

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In Juliaca, Puno, Peru, versammelten sich am 14. Juni 1.048 Alpakas zur weltweit größten Alpaka-Parade. Die Parade feierte den 58. Jahrestag einer landwirtschaftlichen Organisation namens Feria de Ganadería y Agricultura del Sur.

Emma Haruka Iwao, die als Entwicklerin für Google Cloud in Japan arbeitet, hat den genauesten Wert von pi berechnet: 31.415.926.535.897. Sowohl Emma Haruka Iwao als auch Google LLC wird zugeschrieben, diesen Rekord gebrochen zu haben, der absichtlich am Pi Day oder am 14. März versucht wurde.


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