Die Blume der Schlacht – Ein mittelalterliches Manuskript der Kampfkünste

Die Blume der Schlacht – Ein mittelalterliches Manuskript der Kampfkünste

Die Blume der Schlacht ist ein italienisches Kampfkunsthandbuch aus der Renaissance. Dieses Handbuch wurde von Fiore Furlano verfasst, einem Ritter, Diplomaten und umherziehenden Fechtmeister, der zwischen dem 14. und 15. Jahrhundert lebte. Die Blume der Schlacht ist eines der ältesten bekannten europäischen Kampfkunsthandbücher und das älteste erhaltene von einem italienischen Meister.

Derzeit sind vier Exemplare des Handbuchs bekannt. Bei diesen vier Exemplaren handelt es sich um illuminierte Handschriften, das heißt, sie enthalten neben Texten auch Abbildungen. Diese Bilder dienen der visuellen Erläuterung der Texte. Obwohl der Inhalt der vier Kopien ähnlich ist, unterscheiden sich ihre Illustrationen, was jedes von ihnen einzigartig macht.

Der Autor des Blume der Schlacht

Die Blume der Schlacht wurde von Fiore Furlano geschrieben, dessen voller Name Fiore Furlano de’i Liberi de Cividale d’Austria war. Er war auch als Fiore delli Liberi, Fiore de Cividale d’Austria und Fiori delli Liberi da Premariacco bekannt. Es wird angenommen, dass er in den 1340er Jahren in Cividale del Friuli, einer Stadt in Patria del Friuli, einem mittelalterlichen Kirchenstaat im Nordosten Italiens, geboren wurde.

Fiores Vater soll ein Mann namens Benedetto gewesen sein, und die Familie gehörte zum Haus der Liberi von Premariacco. Obwohl Liberi nur als Familienname angesehen werden kann, ist eine alternative Interpretation, dass es ein Hinweis darauf ist, dass die Familie den Status kaiserlicher Unmittelbarkeit genoss. Dies bedeutete, dass sie frei von der Autorität eines lokalen Herrn waren und unter die direkte Autorität des Heiligen Römischen Kaisers gestellt wurden.

Fiores Familie gehörte möglicherweise entweder zu den nobili liberi (was „freie Adlige“ bedeutet), was ein Adel niedriger Stufe war, der aus nicht vertragsgebundenen Rittern bestand, oder die aufsteigende Klasse der kaiserlichen Freien Ritter. Einige Historiker haben vorgeschlagen, dass die Familie durch Cristallo dei Liberi von Premariacco, der 1110 von Heinrich V. den Status erhielt, kaiserliche Unmittelbarkeit erlangte. Die Beziehung zwischen Cristallo und Fiore muss jedoch noch nachgewiesen werden.

Fiore Furlano, Autor der Blume der Schlacht. (Michael Chidester / )

Fiore teilt seinen Lesern im Prolog seines Werkes mit, dass er Kampfkünste von verschiedenen italienischen und deutschen Meistern erlernt hat, allen voran einem „Meister Johane, genannt ‚Suveno‘“ (oder Johannes Suvenus). Dieser Johannes Suvenus war wiederum Schüler von Nicholai de Toblem. Leider ist über beide Männer wenig bekannt, obwohl davon ausgegangen werden kann, dass einer oder beide Männer zu Fiors Zeit berühmt waren.

Fiore erwähnt auch einige der Krieger, die unter ihm trainiert hatten, zusammen mit einigen ihrer Heldentaten. Da waren zum Beispiel „der tapfere Knappe Lancillotto da Becharia de Pavia, der sechs Schläge mit einer geschärften Stahllanze gegen den tapferen deutschen Ritter Baldassarro tauschte, in einem Kampf, der in den Listen von Imola stattfand“ und „der edle und tapfere Ritter Piero del Verde, der Piero della Corona bekämpfte. Beide waren Deutsche und der Kampf fand in Perosa statt.“

Weitere Informationen aus dem Prolog des Blume der Schlacht die Tatsache, dass Fiore 40 Jahre lang Kampfkunststudent war. Fiore erhebt jedoch nicht den Anspruch, dieses Thema vollkommen zu beherrschen. Er behauptet jedoch, dass „wenn ich, anstatt 40 Jahre lang die ‚Kunst des bewaffneten Kampfes‘ zu studieren, 40 Jahre Jura, päpstliche Erlasse und Medizin studiert hätte, dann würde ich in allen dreien als Arzt eingestuft werden“. Disziplinen“, was den schwierigen Charakter seiner Kunst impliziert.

Fiore gibt auch an, dass er während seiner Karriere einigen Kampfkunstmeistern begegnete, die neidisch auf ihn waren und ihn herausgefordert hatten, „mit scharfkantigen und spitzen Schwertern zu kämpfen, die nur eine wattierte Jacke und keine andere Rüstung außer einem Paar trugen Lederhandschuhe; und das geschah, weil ich mich weigerte, mit ihnen zu üben oder ihnen etwas von meiner Kunst beizubringen“. Infolgedessen musste Fiore auf diese äußerst gefährliche Weise kämpfen, um seine Ehre bis zu fünfmal zu verteidigen.

Fiore fährt fort: „Ich musste an unbekannten Orten ohne Verwandte und ohne Freunde kämpfen, die mich unterstützten, und ich vertraute niemandem außer Gott, meiner Kunst, mir selbst und meinem Schwert. Und durch die Gnade Gottes habe ich mich ehrenhaft und ohne mich selbst verletzt“.

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Fiore Furlano war gezwungen, allein ohne Unterstützung von Freunden oder Familie als Zeugen zu kämpfen. (werner22brigitte / )

Fiores autobiografischer Bericht im Prolog ist die wichtigste Informationsquelle über das Leben dieses Kampfkunstmeisters. Leider wird er in den historischen Quellen nicht viel erwähnt, und die einzigen bekannten beziehen sich auf ihn im Zusammenhang mit dem Aquileischen Erbfolgekrieg, der 1381 ausbrach. Der Konflikt ereignete sich, als eine Koalition weltlicher Adliger aus Udine und den umliegenden Städten versuchte den neu ernannten Patriarchen von Aquileia, Philippe II. d'Alençon, abzusetzen.

Aus den Aufzeichnungen geht hervor, dass Fiore die weltlichen Adligen unterstützte und im August 1383 die Residenz in Udine erhielt. Im darauffolgenden Monat erhielt er die Aufgabe, die Waffen der Stadt einschließlich der Artilleriegeschütze, also der Katapulte und großen Armbrüste, zu inspizieren und zu warten. Im Februar des folgenden Jahres wurde Fiore geschickt, um eine Söldnerkompanie zu rekrutieren.

Im Mai wurde Fiore als Magistrat vereidigt, um den Frieden in einem der Stadtviertel zu wahren. Der Krieg dauerte bis 1389, als ein neuer Patriarch ernannt wurde. Fiore wird jedoch nach Mai 1384 in den Quellen nicht mehr erwähnt und es ist möglich, dass er einige Zeit später fortging.

Noch weniger ist über Fiores Leben im 15. Jahrhundert bekannt. Es war in den frühen Jahren dieses Jahrhunderts, dass die Blume der Schlacht wurde zusammengesetzt. Einige Gelehrte gehen davon aus, dass Fiore 1409 als Fechtmeister am Hof ​​von Niccolo III d’Este, dem Marquis von Ferrara, Modena und Parma, tätig war.

Es wird auch gesagt, dass Fiore später nach Paris ging und dort 1418 Fechten lehrte. In der französischen Hauptstadt wurde eine Kopie von Fiore's Handbuch aus den 1410er/20er Jahren gefunden. Es ist nicht bekannt, wo und in welchem ​​Jahr Fiore starb, und es wird vermutet, dass er in den 1420er Jahren starb.

Die Familie d’Este, für die Fiore im 15. Jahrhundert arbeitete, besaß zwei Kopien des Blume der Schlacht . Beide Handschriften sind jedoch seit dem 16. Jahrhundert verschollen. Bei den vier bis heute erhaltenen Kopien handelt es sich wahrscheinlich um zeitgenössische Reproduktionen.

Die Manuskripte der Blume der Schlacht

Es ist jedoch unklar, ob Fiore direkt an ihrer Produktion beteiligt war. Die vier Manuskripte lauten wie folgt – Getty MS Ludwig XV 13 , Morgan Library M.383, Pisani Dossi MS , und BnF MS Latein 11269 . Die Getty MS Ludwig XV 13 und Morgan-Bibliothek M.383 beide haben den titel Fior di Battaglia , und befinden sich heute in den Vereinigten Staaten, ersteres im J. Paul Getty Museum in Los Angeles, Kalifornien, während letzteres in der Morgan Library & Museum in New York.

Die Morgan Library besitzt eines der Manuskripte der Flower of Battle. (Michael Chidester / )

Die Pisani Dossi MS ist berechtigt Flos Duellatorum und wird derzeit von der Familie Pisani Dossi in Italien gehalten. Schließlich die BnF MS Latein 11269 ist berechtigt Florius, de arte luctandi (der ursprüngliche Titel scheint verloren gegangen zu sein, der aktuelle wurde im 17. Jahrhundert vergeben) und befindet sich im Besitz der Bibliothèque Nationale de France in Paris, Frankreich. Übrigens ist dies im Gegensatz zu den anderen Handschriften die einzige, die vollständig in Latein verfasst ist.

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Das Pisani Dossi MS trägt den Titel Flos Duellatorum. (Michael Chidester / )

Ein Vergleich zwischen den vier Handschriften zeigt, dass sie inhaltlich recht ähnlich sind, auch wenn die Reihenfolge von Exemplar zu Exemplar variieren kann. Die Manuskripte, abgesehen von den BnF MS Latein 11269 , beginnt mit einem Vorwort, in dem wir viel über Fiores Leben erfahren. Es ist wahrscheinlich, dass die BnF MS Latein 11269 hatte einmal ein Vorwort, ist aber seitdem verschollen.

Die Getty MS Ludwig XV 13 und der Pisani Dossi MS beide Niccolo III d’Este gewidmet sind und auf Wunsch des Marquis geschrieben wurden, und die Reihenfolge ihres Inhalts nach seinem Entwurf. Auf der anderen Seite ist die Morgan-Bibliothek M.383 hat keine Widmung, und der Text soll nach Fiores Entwurf angelegt worden sein. Dies kann die unterschiedliche Reihenfolge der Manuskriptinhalte erklären.

Von den vier Handschriften ist die Getty MS Ludwig XV 13 hat den meisten Inhalt und wird hier als Beispiel verwendet. Dem Vorwort des Manuskripts folgen die folgenden Themen – Grappling, Baton, Dagger, Sword vs Dagger, Sword in One Hand, Sword in Two Hands, Sword in Armor, Ax in Armor, Spear, Berittenes Fechten und Spear vs Cavalry.

Seite aus dem Getty MS Ludwig XV 13, einem der Manuskripte der Blume der Schlacht. (Michael Chidester / )

Ein Thema, das merklich „fehlt“ in der Getty MS Ludwig XV 13 ist die Sieben Schwerter. Tatsächlich werden die Sieben Schwerter in diesem Manuskript als Teil des Themas mit dem Titel Schwert in zwei Händen behandelt, während es in der als eigenständiges Thema behandelt wird Pisani Dossi MS und der BnF MS Latein 11269 . Die sieben Schwerter sind im Wesentlichen ein ganzseitiges Diagramm, das einen Mann mit sieben Schwertern in der Mitte und vier Tieren um ihn herum zeigt.

Fiore erklärt das Diagramm wie folgt: „Dieser Meister mit diesen Schwertern bedeutet die sieben Schwerthiebe. Und die vier Tiere bedeuten vier Tugenden, nämlich Besonnenheit, Schnelligkeit, Stärke und Kühnheit. Und wer in dieser Kunst gut sein will, soll an diesen Tugenden teilhaben.“

Fiore erklärt weiter die vier Tiere und die Tugenden, die sie symbolisieren. Die Tugend der Besonnenheit wird durch den Luchs, die Schnelligkeit durch den Tiger, die Stärke durch den Elefanten (interessant dargestellt mit einer Burg auf dem Rücken) und die Kühnheit durch den Löwen repräsentiert. Die Sieben Schwerter sind ein interessantes Diagramm, da es die Philosophie offenbart, die Fiores Kampfkunsttraining zugrunde liegt.

Die Philosophie der Blume der Schlacht

Diese Philosophie wird in den anderen Themen des Handbuchs angewendet und weiter ausgeführt. Dies wird zum Beispiel im Thema Grappling sichtbar, wo der Kampfkunstmeister sagt: „Grappling will sieben Dinge – das heißt Stärke; Schnelligkeit des Fußes und der Arme; vorteilhafte Griffe; und Pausen; und bindet; und Streiks; und Läsionen“. Beachten Sie, dass die Kunst des Grappling neben den Tugenden auch technisches Wissen beinhaltet.

In der Tat, Fiore's Blume der Schlacht beschäftigt sich intensiv mit technischem Wissen in den verschiedenen Kampfkünsten, die ein Krieger ausüben könnte. Zum Thema Schwert in zwei Händen bietet Fiore beispielsweise eine Liste von 12 Wachen, die ein Krieger während eines Kampfes annehmen kann.

Ein Beispiel für eine Wache ist das niedrige Eiserne Tor, das „eine sehr starke Wache ist und eine gute Wache, um auf einen Angriff jeder Art von Handwaffe, egal welcher Länge, zu warten, solange Sie eine gute haben“. Schwert, das nicht zu lang ist. Und von dieser Wache geht man, wenn man mit einem Passschritt in Deckung geht, ins Enge Spiel. Oder Sie können Stöße austauschen und mit Ihren nach Hause schlagen. Oder Sie können beim Schritt den Stoß des Gegners zu Boden schlagen. Und dieser Wächter kann Angriffe aus allen Richtungen abdecken.“

Die Kunst des Blume der Schlacht

Ein technisches Handbuch, das nur auf Worten beruht, kann die Lehren seines Autors möglicherweise nicht vollständig wiedergeben. Daher ist Fiore Blume der Schlacht ist voll von Illustrationen, die seinen Lesern zeigen, was er zu sagen versucht und wie die von ihm beschriebenen Techniken anzuwenden sind. Für moderne Gelehrte werden diese Illustrationen auch als Kunstwerke behandelt.

Natürlich wurden Vergleiche zwischen den Abbildungen in den verschiedenen Manuskripten angestellt. Zum Beispiel die Abbildungen in der BnF MS Latein 11269 sind ähnlich denen in der Getty MS Ludwig XV 13 . Trotz dieser Ähnlichkeiten sind die ersteren jedoch vollständig bemalt.

Übrigens, die BnF MS Latein 11269 ist die einzige Handschrift mit vollständig kolorierten Abbildungen. Ein weiteres interessantes Merkmal der Handschriften ist, dass die Figuren Kronen oder Strumpfbänder tragen, die mit Blattgold versehen sind. Dies soll dem Leser zeigen, in welcher Position er sich befinden soll.

BnF MS Latin 11269 ist die einzige Handschrift der Blume der Schlacht, die in voller Farbe ist. (Michael Chidester / )

Abschließend sei angemerkt, dass die Blume der Schlacht war nicht das einzige Werk dieser Art, das während der Renaissance in Europa entstand. Tatsächlich können Kampfkunsthandbücher als eigenständiges literarisches Genre betrachtet werden, und viele Manuskripte aus der Renaissance sind erhalten geblieben.

Trotzdem scheint es, dass Fiore Blume der Schlacht hatte keinen großen Einfluss auf die Entwicklung der Kampfkünste während der Renaissance. Stattdessen dominierten in dieser Zeit die Werke von Johannes Liechtenauer (ein deutscher Meister, der im 14. Jahrhundert lebte) und Filippo di Bartolomeo Dardi (ein italienischer Meister aus dem 15. Jahrhundert). Dennoch ist der Einfluss von Fiore (oder seinen Lehrern) in den Werken bestimmter Meister sichtbar, darunter Philippo di Vadi und Ludwig VI von Eyb.


Sehen Sie sich genaue Nachbildungen mittelalterlicher italienischer Langschwert-Kampftechniken an, die alle auf einem Manuskript von 1404 basieren

Angesichts der jüngsten Ereignisse könnte die Aussicht, dass sich Hunderte junger Männer auf Facebook treffen und dann aus dem ganzen Land zu einem zentralen US-Standort reisen, wie ein vernünftiger Grund zur Besorgnis klingen. Doch eine kürzlich zu dieser Beschreibung passende Konvention hatte nichts mit politischer Gewalt zu tun, sondern eher eine Feier und Wertschätzung des Namens „Josh“ (vollständige Offenlegung: dieser Autor nahm nicht teil). Das Treffen der Joshes im vergangenen April in Nebraska hätte nicht friedlicher sein können, einschließlich des abschließenden Battle Royale, das mit Poolnudeln durchgeführt wurde. (Gewinner: der bezaubernde 4-jährige Josh Vinson, Jr. oder „Little Josh“ aus Lincoln, NE).

Die Joshes kümmerten sich nicht um die richtige Technik des Poolnudelschwingens, wenn es so etwas gibt. Aber Gruppen von Menschen, die sich im ganzen Land versammeln, um Schlachten im mittelalterlichen Stil in Live-Action-Rollenspielen (LARP) mit echten und gefälschten Waffen zu inszenieren, könnten von Hinweisen profitieren.

Vielleicht auch diejenigen, die Schwertkämpfe auf Bühne und Leinwand choreografieren. Wo können ernsthafte historische Re-Schöpfer lernen, wie man eine echte Klinge in einem historisch korrekten Kampf führt? Eine Ressource findet sich bei Wiktenauer, einem Wiki, das sich der Sammlung „der gesamten Primär- und Sekundärquellenliteratur, die den Text der historischen europäischen Kampfkunstforschung (HEMA) ausmacht“ widmet.

Die Fior di Battaglia ("Blume der Schlacht") — ein italienisches Fechthandbuch von Fiore de'i Liberi aus der Zeit um 1404 — bietet reich und reich illustrierte Demonstrationen mittelalterlicher italienischer Langschwertkampftechniken. Im Originalmanuskript, das hier und im Getty zu sehen ist, „sind die Illustrationen eingefärbte Skizzen mit Blattgold auf den Kronen und Strumpfbändern“, heißt es in dem Wiktenauer-Eintrag. Sie dominieren den Text, der „die Form von beschreibenden Absätzen in schlechten italienischen Versen annimmt, die jedoch ziemlich klar und informativ sind“. So klar, die grübelnden jungen Männer der Akademia Szermierzy – einer polnischen Gruppe, die mittelalterliche Schwertkampftechniken nachbildet – können die Bewegungen im Video oben mehr als überzeugend nachahmen.

Wenn sie erst einmal loslegen, nach einigen erforderlichen Rigamarolen vor dem Kampf, ist es beeindruckendes Zeug, das modernen Fechtern und bestimmten Mitgliedern der Society for Creative Anachronism vielleicht bereits bekannt ist, der LARP-ing-Organisation von Amateuren, die alles aus dem Mittelalter und der Renaissance nachbilden. Aber für diejenigen, die denken, dass alle Live-Action-Rollenspiele das Äquivalent der Schlacht von Joshes sind (oder Nazis, die in selbstgemachten Rüstungen durch die Straßen rennen), mag das schiere Ballett des historischen Schwertkampfes eine Überraschung sein & #8212 und inspirieren vielleicht noch ein paar Leute dazu, das Wams und den Schlauch anzuziehen. Sehen Sie hier weitere mittelalterliche Schwertkampf-Nachbildungen der Akademia Szermierzy und den vollständigen Text der Fior di Battaglia Hier.

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Josh Jones ist Autor und Musiker aus Durham, NC. Folge ihm unter @jdmagness


Wie steht es um den Fechtsport?

Mele sagt, dass seine Faszination für den Schwertkampf hauptsächlich die Schuld seines Vaters ist.

"Ich war ein Kind, das zugesehen hat Familienklassiker mit meinem Vater", sagt er. "Sie haben früher Dinge gespielt wie... Abenteuer von Robin Hood und Kapitän Blut. … Mein erstes Holzschwert wurde aus einer alten Palette gemacht, die er zersägt und in eine Klinge zerlegt hat.“

Während der gesamten 1980er Jahre war Mele an mittelalterlichen Nachstellungen beteiligt, einschließlich der Society for Creative Anachronism. Er sagt, dass er in der High School modernes Sportfechten studiert und sich eine Zeit lang mit der japanischen Kunst des Kendo beschäftigt hat. Aber nichts davon fühlte sich für Mele richtig an.

"Es gibt ein Sprichwort im Fechten, das ein paar hundert Jahre alt ist", sagt Mele. „Dass ‚das Ziel ist, zu treffen, ohne getroffen zu werden‘. Aber in Wirklichkeit besteht das Ziel beim modernen Fechten darin, das Licht der anderen Person zu entzünden.Es ist elektrisch, also geht ein Licht aus, wenn Sie die andere Person berühren.

"Es ist unglaublich athletisch, aber es gibt keine wirklichen Bedenken, ob das in einem echten Kampf funktionieren würde oder nicht. Wäre dieser Schritt sehr gefährlich? 'Ich habe ihn geschlagen, aber dann hat er mich durchbohrt.' Das ist kein Problem. Solange ich innerhalb der Regeln treffe, treffe ich. Das ist das Ende. Kendo ist sehr ähnlich. Es ist sehr künstlich, was die Ziele angeht, die man verwenden kann."

„Immer wenn der Fokus auf Wettbewerb gerichtet wird, wird es immer ein Interesse geben, die Leistung nach den Regeln dieses Wettbewerbs zu maximieren. Offensichtlich ist der Kampf ein bisschen anders. Die einzige Regel ist, wie überlebt man? Ich hatte diese Antwort immer noch nicht ."

„Ein oder zwei, vielleicht drei. Vier Schläge sind ein ziemlich langer Kampf. Aber niemand möchte, dass Ned Stark und Jaime Lannister einen Schwertkampf mit einem Schlag haben und dann einer von ihnen stirbt.

"Also müssen sie offensichtlich einen Weg finden, die Kämpfe länger dauern zu lassen.Es gibt Möglichkeiten, dies zu tun, aber was oft passiert, wenn man sich einen Film ansieht, ist, dass die Leute einfach immer wieder Klingen zusammenschlagen, von Kopf bis Fuß stehen. Das ist normalerweise ziemlich selten. Wenn ein Periodenkampf lange dauerte, kamen die Leute normalerweise zusammen, tauschten zwei oder drei Schläge aus und brachen auseinander."

Fakten wie diese waren aus dei Liberis Arbeit leicht zu entnehmen, aber andere Feinheiten waren für Mele viel schwieriger zu erkennen.

„Diese Werke sind für ein Publikum geschrieben, das bereits über Kampferfahrung verfügt“, sagt Mele. "In meinen Einführungskursen sprechen wir darüber, wie du stehst, wie du dich bewegst, wie du dein Gewicht verlagerst. Dei Liberi und andere erzählen dir diese Dinge nicht. Das sind Dinge, die du lernen musst, die du extrapolieren musst .

"Wenn sie etwas illustrieren, sagen sie dir: 'Treten Sie hierher, treten Sie dort hin, nehmen Sie das Schwert und legen Sie es an Ihre Schulter.' Aber sie sagen einem nicht, wie man das Schwert greift. Es wird davon ausgegangen, dass das Publikum dieses Niveau hat, und er legt eine feinere Schicht darüber Grundlagen."

Mele hat seinen Lehrplan im Laufe der Jahre aufgebaut, indem er tatsächlich mit anderen Mitgliedern der Gilde trainiert, aber auch auf der ganzen Welt mit anderen zusammenkommt, die seine Leidenschaft teilen.

„Während ich die Werke von dei Liberi studierte, kam das Internet gerade erst zum Laufen“, sagt er, „und ich fand heraus, dass es andere Spinner auf der ganzen Welt gab, die ähnliche Dinge taten. Die Leute begannen, einige dieser Manuskripte online zu stellen und zu teilen Dinge hin und her. Da war diese Gemeinschaft interessierter Leute.

Aber Wissenslücken bleiben. Mele sagt, dass er in diesen Fällen auf moderne italienische Kampftraditionen, wie Stock- und Messerkampf, zurückgreift, die dort noch heute praktiziert werden. Aber selbst dann, sagt er, laufe er Gefahr, etwas falsch zu machen.

„Wenn man sich einmal außerhalb von dei Liberis Ort und Zeit bewegen muss“, sagt er, „befindet man sich jetzt im Bereich dessen, was ich ‚Frosch-DNA‘ nenne, wie in Jurassic Park.

"Sie fügten Frosch-DNA ein, um die fehlende Kette für die Dinosaurier zu füllen. Der schwierige Teil war, dass sie einen Dinosaurier bekamen, aber der Dinosaurier hatte bestimmte unerwartete Macken, weil sie Änderungen daran vornehmen mussten. Es ist so ähnlich.

„Auf einer bestimmten Ebene fügst du definitiv eine Interpretation ein – sei es aus späteren Texten oder aus deiner Erfahrung in anderen Kampfkünsten, was auch immer es ist – eine Art Interpretation, die von außerhalb der Quelle kommt.“

Das bedeutet, dass Mele trotz seines Studiums zugeben muss, dass er möglicherweise nie alle Feinheiten des italienischen Langschwerts so kennt wie dei Liberi. Aber zumindest kann er die Realität besser darstellen als Hollywood.

Werkzeuge der Unwissenheit

Zwei Wochen nach Kursbeginn – vier 90-minütige Sitzungen – lässt Mele endlich die Schüler gegeneinander antreten. Jeder hält eine Kunststoffklinge mit Metallteilen, die jeweils ungefähr so ​​gefährlich sind wie ein 3-Pfund-Whiffle-Ball-Schläger. Und doch ist es immer noch ein bisschen gefährlich.

„Hat hier schon mal jemand eine Fechtmaske getragen? Nein? Dann folgt mir“, sagt er und führt sie an einer Gruppe fortgeschrittenerer Schüler vorbei, die das Bologneser Seitenschwert studieren, jeder trägt gepolsterte grüne Mäntel und schwarze Strumpfhosen und stößt sich gegenseitig an stumpfe Stahlklingen.

Ein Schüler bleibt zurück und betrachtet sein eigenes Schwert, unsicher, was er damit anfangen soll. Er versucht es gegen einen Pfosten mitten im Raum zu stellen, aber es fällt und klappert laut zu Boden. Er hebt es auf und sieht sich verlegen um, bevor er es gegen seine Hüfte drückt und seinen Klassenkameraden nachschlurft.

Foto: Charlie Hall/Polygon

Abgesehen von ihrer allgemeinen Unbeholfenheit, die für einen Einführungskurs nicht unerwartet ist, ist das Ungewöhnliche an diesen Anfängern, dass fast die Hälfte von ihnen Frauen sind. Tatsächlich, sagt Mele, seien 40 Prozent seiner Kunden bei Forteza Fitness Frauen. Und sie sind nicht nur für die Crossfit-Kurse hier.

"Ich möchte das gerne darauf zurückführen, was für ein wunderbarer Haufen von Menschen wir sind", sagt Mele. "Aber Frauen wissen nichts über unsere Organisation, wenn sie sich anmelden. Sagen wir, wir haben brasilianisches Jiujitsu oder Muay Thai-Boxen oder so ähnlich unterrichtet. Viele Frauen denken, wenn man darauf eingeht, wird es dort keine Frauen geben." Ich werde mit Jungs trainieren, sie werden stärker und es wird ein Testosteron-beladenes Fitnessstudio sein.

"Obwohl der Schwertkampf diese unglaublich tödliche Kampfkunst darstellt, hat er ironischerweise aufgrund seiner Rolle in unserer modernen Welt keine dieser Konnotationen für die Menschen. Es wirkt romantisch und aufregend. Aus dem gleichen Grund denke ich, dass die Ein weiterer Vorteil ist, dass Waffen ein Ausgleich sind. Frauen können mit Männern trainieren."

Und bei Forteza tun sie es. Mele sagt, dass es in den historischen Aufzeichnungen sogar Beweise dafür gibt, dass Frauen im mittelalterlichen Schwertkampf trainiert wurden.

Vierzig Prozent dieser Studenten sind Frauen. Und sie sind nicht nur für die Crossfit-Kurse hier.

"Wir wissen, dass in den Adelsschulen des 15. Jahrhunderts", sagt Mele, "adligen Töchtern das Fechten erlaubt war. Sie zogen aber nicht in den Krieg. Es war also vermutlich eine Freizeitbeschäftigung."

„Das andere, was wir wissen, ist, dass unsere ältesten erhaltenen Manuskripte – von etwa 1300 bis 1325, über Schwert und Schild – im letzten Teil des Manuskripts, nachdem wir all diese Techniken gelehrt haben, eine Figur namens Walpurgis erscheint, die ein deutscher Frauenname.

„Walpurgis taucht im Grunde auf und besiegt alles, was man vorher gelernt hat. Sie tritt jedem in den Hintern. Das mag eine Symbolfigur sein. Sie könnte eine Schutzpatronin aus der Gegend in Süddeutschland, die heilige Walpurgis, darstellen . Wir wissen es nicht. Obwohl es nicht alltäglich gewesen wäre, gibt es einige Hinweise darauf, dass Frauen in der Kunst tätig sind."

Dennoch sind jüngere Studenten, die an Forteza-Kursen teilnehmen – insbesondere Teenager – meist Frauen. Mele findet, es hat viel mit der Darstellung von Frauen in der modernen Popkultur zu tun, von Game of Thrones zu den Tribute von Panem und sogar zu den Marvel-Filmen.

"Idealerweise hoffen wir, dass ich in nicht allzu vielen Jahren nicht einmal mit Ihnen darüber sprechen werde, warum wir so viele Studentinnen haben."

Aber warum fühlen sich die Menschen heutzutage von dieser toten Kunst angezogen? Mele sagt, dass historische Kampfkünste im Gegensatz zum Mittelalter über Klassen- und Geschlechtergrenzen hinweg reichen. Seine Arbeit, sagt er, habe ein Händchen dafür, Menschen zusammenzubringen.

„Nachdem ich das viele Jahre gelehrt habe“, sagt er, „ist es eine Kombination von Dingen. Die Leute mögen den romantischen Reiz davon. Es bindet sie an eine andere Zeit und an einen anderen Ort, obwohl sie wissen, dass es idealisiert ist und dass die Realität war ganz anders.

"Während es das tut, ist es wirklich körperlich herausfordernd. Wie bei jeder Kampfkunst ist das Seltsame, während man lernt, jemanden zu erstechen, es gibt eine echte Intimität, die aus dieser Art von Training kommt. Man lernt die Leute wirklich gut kennen. Leute schließen enge Freundschaften mit Menschen, die sie wahrscheinlich nie kennengelernt haben.

„Wir haben einerseits Arbeiter und andererseits hochqualifizierte Fachkräfte – Ärzte und Anwälte. Das ist das Neue an dieser Erfahrung. Die Leute versuchen es, weil sie denken, dass es Spaß macht, aber ich denke, sie bleiben, weil Es gibt diese Neuheit in der Erfahrung, die sie nirgendwo anders bekommen können."

Korrektur: In einer früheren Version dieses Artikels wurden die Wurzeln der Langklingenschwerter in Europa sowie andere kleine Details von Meles Studien an der University of Illinois falsch dargestellt. Es wurde korrigiert.


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Michael Chidester ist Chefredakteur von Wiktenauer und als Direktor des Wiktenauer ein Offizier der Historical European Martial Arts Alliance.

Michael studiert seit 2001 historische europäische Kampfkünste. Er war bis 2006 Mitglied der Association for Renaissance Martial Arts, wo er den Rang eines General Free Scholar erreichte, und war von 2007 bis zu ihrer Auflösung als ARMA Provo Study Group Leader tätig 2009. Michael war Mitbegründer der True Edge Academy of Swordsmanship im Jahr 2009 und war bis Ende 2010 Senior Instructor in der Niederlassung in Provo, Utah.

Im Jahr 2012 wurde Michael vom Generalrat der HEMA Alliance in die neu geschaffene Position des Direktors der Wiktenauer berufen und formalisierte damit die Rolle des Chefdesigners und Redakteurs, die er Anfang 2010 übernommen hatte. Als Wiktenauer-Leiter hat Michael die vollständigste Katalog der derzeit verfügbaren HEMA-Manuskripte, einschließlich solcher Ressourcen wie Scans, Transkriptionen und Übersetzungen, und arbeitet derzeit daran, einen ähnlichen Katalog gedruckter Abhandlungen zusammenzustellen. 2013 brachten ihm diese Bemühungen den HEMA Scholar Award als Best Supporting Researcher ein.

Michael hat beim Historical Swordsmanship Symposium am Massachusetts Center for Interdisziplinary Renaissance Studies, Life, the Universe, & Everything Vorträge über mittelalterliche und Renaissance-Kampfkünste gehalten: das Marion K. „Doc“ Smith Symposium an der Brigham Young University und zahlreiche HEMA-Veranstaltungen, darunter Broken Point, Fechtschule America, Fechtschule New York, die Iron Gate Exhibition of Historical Martial Arts, Longpoint und die Purpleheart Armory Open.

Im Jahr 2010 erhielt Michael einen Bachelor of Arts in Philosophie von der Brigham Young University mit einem Nebenabschluss in Militärwissenschaft und zusätzlichen Kursen in Italienisch und Spanisch. Letzteres hat er während seines Auslandsaufenthalts in Mexiko zwischen 2002 und 2004 fließend gelernt. Er ist Mitglied der Western Martial Arts Coalition und Lifetime Member der HEMA Alliance.
Die Anschrift: Boston, Massachusetts, USA


Historische europäische Kampfkünste

Dans ce memoire est abordée l’histoire de l’escrime à la baïonnette française
telle qu’elle est transmise, enseignée et pratiquée entre 1871, à la fin du conflit francoprussien,
et la fin de la Première Guerre mondiale. Nous tentons de comprendre,
d’analyser, kommentar cet art martial de champ de bataille, cette escrime de guerre,
manque de disparaître au lendemain de la reddition de Sedan, et comment la société
française, civile comme militaire, se réapproprie ce sujet. Kommentar la culture de
l’escrime à l’épée, du duel, et de l’escrime de guerre, ainsi que l’expérience des guerres
extérieures, offrit à l’escrime de guerre, devenue avatar de la stratégie de l’Offensive,
Son baroud d’honneur sur les champs de bataille de la Grande Guerre.

Mehrere Teildisziplinen der Geschichtsschreibung, allen voran die Waffen- und Rüstungs- oder Kampfkunststudien, sind daran interessiert, aus historischen Quellen physikalische Eigenschaften historischer materieller Objekte abzuleiten. Gelehrte aus diesen Bereichen haben einen ernsthaften Mangel an schriftlichen Berichten, wenn es um verschiedene wichtige Informationen zu ihrem Thema geht. Daher wird die Aufmerksamkeit der Forscher oft auf ikonografische Quellen gelenkt, was manchmal zu einer gewissen Faszination für die in der Fachliteratur abgebildete materielle Kultur führt. Diese Tendenz scheint besonders stark in Studien über HEMA zu sein, die sich stark auf vormoderne Kampfabhandlungen, sogenannte Fechtbücher, stützen und versucht sind, die verfügbare Ikonographie entweder als getreue Darstellung ihrer entsprechenden materiellen Realität zu behandeln oder scheinbare Diskrepanzen zu interpretieren zwischen ikonographischen Darstellungen und ihrem materiellen Quellbereich als Beweis für die minderwertigen Fähigkeiten des Illustrators.

Wir möchten darauf hinweisen, dass eine solche Herangehensweise an Fachliteratur im Allgemeinen und Kampfbücher im Besonderen ein grundlegendes Versehen hat, nämlich die mangelnde Berücksichtigung des Kunstwerks als diagrammartige Darstellung der funktionalen Aspekte der abgebildeten verkörperten Technik, wobei proportionaler „Realismus“ “ ist von untergeordneter Bedeutung. Es kann fruchtbar sein, eine differenziertere Methode zum „Lesen“ solcher Bilder zu entwickeln. Unsere Untersuchung ausgewählter spätmittelalterlicher Kampfbücher zeigt, dass Ausrüstung und sogar Körperteile in den Kampfbüchern regelmäßig verzerrt dargestellt werden, um den Inhalt besser zu vermitteln, insbesondere wenn die Textbeschreibung kompliziert wäre. Gestaltet interpretiert, kann dieses Phänomen als Beispiel für die historisch-pragmatische Anwendung des kognitiven Prinzips der Ganzheitlichkeit dienen – dass das Ganze etwas anderes ist als die Summe seiner Teile.


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Michael Ovens ist derzeit Doktorand an der University of Western Australia, wo er seine Dissertation für das Center for Medieval and Early Modern Studies schreibt. Fasziniert von der Beziehung zwischen Philosophie und Kultur, erforscht seine Forschung historische Verbindungen zwischen diesen beiden intellektuellen Polen mit Hilfe der Literaturkritik.

Für seine Dissertation zerlegt Michael die moderne Kategorie der „Gewalt“ in ihre Bestandteile, basierend auf einer Untersuchung mittelalterlicher philosophischer, didaktischer und literarischer Texte aus England, Frankreich, Deutschland und Italien des Mittelalters und der Renaissance. Als Ausbilder und Praktiker historischer europäischer Kampfkünste (HEMA) setzt sich Michael für ein Verständnis von Gewalt ein, das auf den kriegerischen Leistungen mittelalterlicher Praktizierender basiert, die in Kampfabhandlungen, Rechtsdokumenten und Erzählaufzeichnungen dieser Zeit aufgezeichnet sind. Ausgehend von einer Mikrogeschichte der europäischen Kampfkünste ist es möglich, ein kompliziertes Netzwerk jener kriegerischen, philosophischen, juristischen und literarischen Konventionen zu rekonstruieren, die das Verständnis von „Gewalt“ als einer zusammengesetzten Kategorie geprägt haben, die die Konzepte von Macht und Streit, Konzepte, die in seinem letzten veröffentlichten Werk näher untersucht werden.

Obwohl er derzeit hauptsächlich im Mittelalter und in der Frühen Neuzeit arbeitet, interessiert sich Michael für die Verbindung von Philosophie und Kultur über alle Epochen und Kulturen hinweg und ist ein begeisterter Student der Geschichtsschreibung. Derzeit entwickelt er ein Digital Humanities-Projekt, das versucht, den literarischen Raum mittelalterlicher Kämpfe in einen dreidimensionalen digitalen Raum abzubilden.
Betreuer: W/Prof. Bob White, Prof. Andrew Lynch und Asst/Prof. Danijela Kambaskovic-Säger

Es besteht bei vielen Menschen ein verständlicher Wunsch, grafische Darstellungen von Gewalt zu vermeiden. mehr Der Wunsch vieler Menschen, anschauliche Gewaltdarstellungen zu vermeiden, ist verständlich. Gewalt erscheint oft irrational, unkontrolliert und irgendwie ansteckend. Als Gesellschaft haben wir in gewisser Weise den Nietzscheschen Aphorismus aufgenommen, dass zu lange in den Abgrund zu schauen bedeutet, dass der Abgrund in dich hineinschaut. Eine enge und intime Erforschung der grafischen, verkörperten Gewalt zu vermeiden, bedeutet jedoch nicht, die Realität dieser Art von Gewalt in der gesamten Menschheitsgeschichte zu zerstreuen. Wenn es um Gewalt geht, gibt es wirklich Monster unter dem Bett.

Dieser Aufsatz argumentiert für die Tugenden, die Verkörperung mittelalterlicher Gewaltdarstellungen anzunehmen, die unserem modernen Gaumen oft zuwiderlaufen. Gewalt war für viele Mitglieder der Ritterschaft sowohl ein Beruf als auch ein häufiges Ereignis, und es gibt viele Hinweise darauf, dass sie in den für sie und manchmal von ihnen verfassten Texten verkörperte Darstellungen von Gewalt mit sozialen, spirituellen, und kulturelle Bedeutung.

Als Fallbeispiel nehme ich einige Szenen aus dem um 1400 entstandenen Alliterative Morte Arthure, einem Text, der für seine realistischen Darstellungen groß angelegter Kriegsführung bekannt ist, dessen Bilder individueller Gewalt jedoch weniger Aufmerksamkeit auf sich gezogen haben. Anhand von Diagrammen und Requisiten werde ich die Verkörperung mehrerer literarischer Gewaltdarstellungen räumlich veranschaulichen und untersuchen, wie diese imaginierten Performances genutzt wurden, um die Wahrnehmung von Identität und Alterität zu formen.

Vier erhaltene Manuskriptkopien der spätmittelalterlichen Fechtabhandlung, bekannt als Il Fior di Battag. mehr Vier erhaltene handschriftliche Kopien der spätmittelalterlichen Fechtabhandlung, bekannt als Il Fior di Battaglia („Die Blume der Schlacht“), sind bekanntermaßen zwischen ca. 1400 und ca. 1430 entstanden. Diese Manuskripte, in mutmaßlicher Veröffentlichungsreihenfolge, werden umgangssprachlich als „Morgan“, „Getty“, „Pisani-Dossi“ und „Paris“ bezeichnet. Trotz deutlicher Ähnlichkeiten zwischen diesen Handschriften, bis hin zur wörtlichen Umsetzung der Vorworte und des didaktischen Materials, ist der Inhalt der beiden Handschriften, die eine Widmung an Fiors Mäzen, den Marquis von Ferrara Niccolò III die „Pisani-Dossi“ – unterscheiden sich strukturell radikal von den beiden nicht gewidmeten Manuskripten „Morgan“ und „Paris“. Niccolò, geboren 1383, wäre ein junger Mann von ungefähr einundzwanzig Jahren gewesen, als er 1404 seine erste Kopie des Fior erhielt. Obwohl Fiores genaues Geburtsdatum unbekannt ist, heißt es im Manuskript 'Pisani-Dossi', dass er hatte fünfzig Jahre lang Waffenkunst studiert, was ihn 1404 ungefähr fünfundfünfzig Jahre alt werden würde.

In diesem Beitrag wird die Vermutung untersucht, dass der Einfluss von Fiors Mäzen Niccolò d'Este dafür verantwortlich ist, Fiore's bevorzugte Struktur von Il Fior di Battagila (wie in der 'Morgan' und der 'Paris' offenbart) in Übereinstimmung mit seinen eigenen Vorstellungen von Männlichkeit zu verändern und seine Beziehung zum Kampftraining. Ich werde untersuchen, wie wir diese vier Manuskripte als Verhandlung zwischen „ritterlichen“ und „humanistischen“ Konstruktionen von Männlichkeit lesen können, da sie sich auf die Praxis und Ausübung des zwischenmenschlichen Kampfes im spätmittelalterlichen und früh wiederauflebenden Ferrara beziehen.

Das mittelenglische Wort „geant“ umfasste mehrere verschiedene Arten von monströsen Humanoiden, von t. mehr Das mittelenglische Wort „geant“ umfasste mehrere verschiedene Typen monströser Humanoider, von den spanischen gigans der Historia Regum Britanniae über die monströsen irischen Bachlach der Fled Bricrenn bis hin zu den vorsintflutlichen Nephilim der Bibel. Diese unterschiedlichen Monster unter der einzigartigen Kategorie „Riesen“ zu vereinen, war ihre Wildheit und übermäßige Männlichkeit. Behaart, raubgierig und wild verkörperte der Riese die Angst vor dem „Anderen“, die außerhalb der moralischen und geografischen Grenzen der zivilisierten Gesellschaft lebte.

Eine Riesenrasse, die mich besonders interessiert, ist der monströse Bauer oder „Kleiner“. Das charakteristische Merkmal des monströsen Kerls ist seine mächtige und entmannende Kraft, die aristokratische Ängste vor der ungeheuren Körperkraft der werktätigen Bauernschaft widerspiegelt. Die Methoden, mit denen die Protagonisten von Chrétien de Troyes' Yvain, Waces Roman de Brut und Layamons Brut diese Monster besiegen - geschickt den Schlägen des Riesen ausweichen, den Riesen um einen Baum jagen, den ungepanzerten Körper des Riesen schlagen - dienen dazu, ihre entmannendes Potenzial.

In diesem Aufsatz werde ich die extreme Verteidigung der Männlichkeit untersuchen, die im Kampf mit dem Riesen im Alliterative Morte Arthure (um 1400) zu finden ist, wo Arthur seinen Gegner grausam und grafisch kastriert. Dieser Kampf, obwohl er Wace und Layamon als Quellenmaterial heranzieht, weicht dramatisch in seiner Behandlung des Kampfes selbst ab – der Riese hier ist übernatürlich widerstandsfähig und bedrohlich, anscheinend unbeeindruckt von Arthurs Schwertschlägen, wird jedoch schließlich mit einer Reihe von Schlägen von a . getötet kleiner und unauffälliger Dolch.

Dieser Beitrag bietet nicht nur eine Lesung dieser speziellen Szene aus dem Alliterator Morte Arthure, sondern untersucht auch eine alternative Methodik zur Interpretation literarischer Kampfsequenzen aus dem Mittelalter. Anstatt bloße Zugeständnisse an ein ungekünsteltes kriegerisches Publikum, können kämpferische Sequenzen so gelesen werden, dass sie ausgeklügelte soziale und moralische Kommentare in den Schlägen und Wunden der Kämpfer selbst kodieren.

Die moderne Rekonstruktion historischer europäischer Kampfkünste (HEMA) beruht auf der Anwendung von. mehr Die moderne Rekonstruktion historischer europäischer Kampfkünste (HEMA) beruht auf der Anwendung eines Clusters moderner kommunikativer, schützender und pädagogischer Technologien auf spätmittelalterliche und frühneuzeitliche Fechtabhandlungen, um textliche Imperative in performative Aktualitäten zu übersetzen. Diese Technologien wurden seit den 1990er Jahren weitgehend ad hoc entwickelt und angewendet, mit oft unbeabsichtigten Konsequenzen für die Interpretation dieser Abhandlungen In einer Amazon-Rezension seiner eigenen Interpretation von Royal Armouries MS I.33 bemerkte Stephen Hand, dass „Forschung in historischen Kampfkünsten… ist ein fortlaufender Prozess, der aufgeschlossene Ehrlichkeit und die Bereitschaft erfordert, Ihre Ergebnisse zu aktualisieren, auch wenn dies bedeutet, zuzugeben, dass Sie einige Dinge falsch gemacht haben.'

In diesem Beitrag werde ich argumentieren, dass eine genaue Rekonstruktion der physischen Leistungsfähigkeit von HEMA die Rekonstruktion nicht nur physischer, sondern auch kognitiver Technologien aus dem Spätmittelalter und der Frühen Neuzeit erfordert. Inwieweit es möglich ist, kognitive Technologien eines anderen Zeitalters nachzubilden, ist natürlich umstritten. Ich werde argumentieren, dass Versuche, spätmittelalterliche und frühneuzeitliche kognitive Technologien zu rekonstruieren und anzuwenden, einige der unbeabsichtigten Folgen moderner kommunikativer , Schutz- und Pädagogik.

Irgendwann zwischen 1482 und 1487 widmete der Pisaner Waffenmeister Filippo Vadi sein Manuskript. mehr Irgendwann zwischen 1482 und 1487 widmete der Pisaner Waffenmeister Filippo Vadi sein Manuskript über die Kampfkunst, Arte Gladiatoria Dimicandi, dem Herzog von Urbino, Guido di Montefeltro. Allgemein als ein einfaches Plagiat eines früheren Werks des Meisters Fiore dei Liberi (gest. 1420er Jahre) angesehen, ist mein Argument, dass Vadis Umgang mit seiner Quelle eine dramatische Verschiebung in der erkenntnistheoretischen Weltsicht widerspiegelt. Wo Fiore die Prinzipien seiner Kunst durch Metaphern und Vorbilder impliziert, diskutiert Vadi sie ausführlich in Kapiteln, die als ragion – „rationales“ bezeichnet werden. Nachdem er diese Prinzipien isoliert besprochen hat, liefert Vadi später im Buch illustrierte Beispiele für ihre Anwendung.

Dieser Beitrag greift das Konferenzthema des Worldmaking im Kontext von Foucaults Episteme auf. Episteme sind unbewusste Wissenswelten, die Wissen und seine Diskurse begründen und damit deren Möglichkeitsbedingungen darstellen. Ich werde in diesem Beitrag argumentieren, dass Vadis Bewegung vom Beispiel zum Beispiel – von der Kapselung zur Explikation von Prinzipien – einen der ersten Versuche darstellt, die Kampfkünste eher als Wissenschaft denn als Kunst zu definieren, eine Verschiebung der Erkenntnis, die die Entwicklung der westlichen Kampfkünste bis heute.


Die Blume der Schlacht – Ein mittelalterliches Manuskript der Kampfkünste - Geschichte

Von Deborah Klens-Bigman

Anmerkung der Redaktion: Dies ist Teil 2 eines Interviews von Deborah-Klens Bigman von Bob Charron. Charron ist eine Autorität der westlichen Kampfkünste, die Kurse und Seminare unter Verwendung von Techniken unterrichtet, die er aus seiner Übersetzung und dem Studium eines italienischen Kampfhandbuchs aus dem 15. Es beinhaltet Techniken der leeren Hand, gefolgt von Dolch- und Schwerttechniken.

Deborah-Klens Bigman: Wenn die Pissani-Dossi-Version (Kurztext) ein Leitfaden ist, präsentiert der Fior di Battaglia seine Techniken sehr in Form eines Umrisses. Wie haben Sie die Techniken "verfeinert", um sie praktikabel (und lehrbar) zu machen? Hatte die Getty-Version (ungekürzte Fassung. Siehe: Teil 1) mehr Material oder musste man viel experimentieren?

Bob Charron: Ihre Beobachtung ist treffend, aber wenn der Fior di Battaglia ein Umriss ist, ist er sehr vollständig. Mit anderen Worten, ich glaube, es hat alles, was der Gelehrte braucht. Eine große Herausforderung für die Interpretation besteht darin, dass diese Schülerkopien von Personen angefertigt wurden, die aus erster Hand von einem Meister gelernt hatten, und das Buch wurde als Erinnerungsstück erstellt und nicht als Werk, das Sie von Grund auf lehren sollte.

Meiner Meinung nach besteht für den modernen Gelehrten eine absolute Notwendigkeit, sich dem Werk so zu nähern, wie sich ein Gelehrter des 15. Jahrhunderts einem solchen Buch näherte. Sie müssen eine solide Grundlage in den entsprechenden Künsten und Wissenschaften der Zeit haben. Sie müssen sorgfältig und über einen längeren Zeitraum studieren und die Wörter und Bilder immer wieder durchgehen. Sie brauchen Kolleginnen und Kollegen, die Ihre Leidenschaft teilen, damit Sie die Techniken und Konzepte diskutieren und gemeinsam körperlich praktizieren können.

Lassen Sie mich Ihnen eine kurze Vorstellung davon geben, wie die Gliederung der Abhandlung funktioniert. Der Prolog präsentiert zunächst Fiore´s Erfahrung und Referenzen, einschließlich der Jahre, die er mit Lernen verbracht hat, seine berühmten Schüler und seine fünf Duelle mit anderen Meistern. Dann gibt er dem Kämpfer seinen Rat, einschließlich Prioritäten und Warnungen, und folgt diesem mit den acht Anforderungen des Nahkampfs. Der Prolog endet mit einer Erklärung, wie das Buch aufgebaut und visuell für den Gebrauch des Gelehrten kodiert ist, und einer Widmung des Werks an seinen Gönner Nicolo d’Este.

Ausgestattet mit diesem Wissen über die acht Anforderungen, die Vorsichtsmaßnahmen und Prioritäten, beginnt er mit Abrazare oder Nahkampf. Die vier Kampfpositionen werden erklärt, ein einzelner Meister wird gezeigt, wie er das Gleichgewicht des Gegners auf verschiedene Weise abbauen kann, und dann folgen die Spiele den Prinzipien, die der Schüler nicht nur zum Abrazare, sondern während der gesamten Kunst verwenden wird. Der Abschnitt endet mit der Verwendung des ersten Werkzeugs, einem Bastoncello oder Taktstock, der von Militärkommandanten häufig als Symbol des Amtes getragen wurde. Dem Gelehrten wird gesagt, dass die Verteidigung, die mit dem Bastoncello erreicht werden kann, auch mit einer Mütze, einer Kapuze, einem Paar Handschuhen, einer Kordel oder allem, was die beiden Hände überbrückt, durchgeführt werden kann.

Charron demonstriert eine kämpferische Verteidigung und einen Gegenstich gegen einen Dolchangriff.

Dann beginnt der Dolchabschnitt, indem der Gelehrte angewiesen wird, immer fünf Dinge zu tun: zuschlagen, entwaffnen, brechen, verriegeln und werfen. Details zum Schlagen mit einem Dolch werden gezeigt, dann werden die vier anderen Technikkategorien durch Illustrationen von Meistern verstärkt, die Experten in jedem dieser Konzepte sind. Folgen Sie dann neun verschiedenen “Remedy Masters” (identifiziert durch die Kronen, die sie tragen), die zeigen, wie man sich gegen einen bestimmten Schlag schützt. Nachdem die Tarnung des Meisters hergestellt wurde, wenden seine Gelehrten (gekennzeichnet durch ein goldenes Strumpfband am Knie) eines der fünf Prinzipien an, um den Kampf zu beenden. Kontermeister (mit Krone und Strumpfband) werden gezeigt, die gegen diesen Heilmittelmeister und seine Gelehrten vorgehen, und an einigen Stellen werden Konter gegen Konter gezeigt. Die ersten fünf Meister sind unbewaffnet gegen das Messer, die nächsten drei sind Messer an Messer und der letzte ist wieder unbewaffnet.

Es folgt ein Abschnitt über Dolch gegen Schwert und Schwert gegen Dolch, der eine schöne Brücke zum Abschnitt über das einhändige Schwert bildet, in dem die Verwendung der linken Hand zum Greifen betont wird. Dann kommt der Abschnitt über das Schwert in zwei Händen (einschließlich der sieben Schläge des Schwertes und Ratschläge zur Beinarbeit und Drehmechanik), der in Abschnitte über das Spiel auf lange Distanz und das Spiel im Nahbereich unterteilt ist.

Als nächstes folgt der Abschnitt mit gepanzerten Schwertern, gefolgt von gepanzertem Pollaxe und gepanzertem Speer. Der letzte Abschnitt ist der Kampf zu Pferd, der alle zuvor gezeigten Prinzipien für den Gebrauch der Lanze, des Schwertes und des Ringens vom Pferderücken umfasst.

Auch mit der kurzen Zusammenfassung der späteren Abschnitte hier aus Zeitgründen ist jeder so vollständig organisiert wie die vorherigen Abschnitte, und sicherlich gibt es hier viel Material.

Ein verliebter Ritter (rechts) kontert seinen Gegner. Flos Duellatorum Pisani-Dosi MS Carta 26 B.

Der Vorteil der Texte von Getty-Ludwig und Morgan-Pierpoint besteht darin, dass sie anstelle der Verse des Pissani-Dossi vollständige Erläuterungen enthalten. Genaue Anweisungen zu Beinarbeit, Handposition, Finishing-Optionen und einigen Zählern sind in diesem Text enthalten.

Wenn Sie also fertig sind, haben Sie Hunderte von Techniken in einer logischen Reihenfolge präsentiert. Die Abhandlung beginnt sogar, Sie dazu zu bewegen, sie als Ganzes zu integrieren, indem Sie auf bestimmte Techniken aus früheren Abschnitten zurückgreifen, die in späteren Stücken verwendet wurden, und um von einem zum anderen zu fließen (mehrere Paare von Stücken werden gezeigt, wobei das zweite Stück nachfolgend angegeben ist). der erste).

Der Schlüssel ist zu erkennen, wie die Möglichkeiten, diese Spielzüge zu nutzen, ständig verfügbar sind, basierend auf dem, was der Gegner tut. Wenn es richtig gemacht wird, musst du sie nicht überwältigen, sondern nutze einfach ihre Bewegung, um sie zu einem Schloss, einem Bruch, einem Wurf oder dem Raum und der Zeit zu führen, um mit der Waffe sicher einen Schlag auszuführen. Hier findet das “Fleshout” wirklich statt. Sie müssen die Techniken in den richtigen Kontext und das richtige Timing stellen und in der Lage sein, von einem zum anderen zu fließen, um aus einer Enzyklopädie der Techniken eine flexible und vitale Kunst zu schaffen. Wie bei jeder Kampfkunst ist es viel einfacher, die Techniken zu lehren, als deren Fluss im Konflikt zu lehren. Das dauert länger und erfordert viel zielstrebiges Arbeiten über einen längeren Zeitraum.

Um den letzten Teil Ihrer Frage direkter zu beantworten, sind der Text und die Abbildungen ausreichend (mit richtigem Studium, Fleiß und Übung in der körperlichen Anwendung), um die Techniken zu vermitteln. Die Anwendung der Kunst als Ganzes ist viel schwieriger und ist für den langjährigen und engagierten Studenten. Ich betrachte mich selbst als auf dem Zehnjahresplan für Kompetenz, und zwanzig Jahre oder mehr wären für alles, was auch nur annähernd an Fachwissen herankommt, notwendig. Der Prolog von Fior di Battaglia spricht davon, dass Fiore vierzig Jahre oder länger studiert diese Kunst, um Anweisungen zu nehmen.

Charron demonstriert Schwert gegen Schwertblock und Kontertechnik.

DKB: Als Gelehrter auf einem traditionellen Gebiet (Kabuki-Theater) in einer Fremdsprache (und oft einem alten Dialekt) kann ich die Notwendigkeit, "Sackgassen" zu vermeiden, und die Tatsache, dass der Gelehrte ständig gedemütigt wird, indem er Fehler erkennt und korrigiert, sehr schätzen. Gab es anfängliche Annahmen, die Sie hatten und die Sie später verwerfen mussten, als Sie begannen, die Arbeit besser zu verstehen?

BC: Oh ja! Und es gab scheinbar hart erarbeitete Schlussfolgerungen, die sogar in den letzten Wochen dahingeschmolzen sind.

Ein frühes Argument im Bereich der westlichen Kampfkünste und speziell der italienischen Systeme war beispielsweise die Art der Posten oder Kampfpositionen. Einige behaupteten, es seien statische Positionen, andere behaupteten, man habe nie in ihnen gestanden, sondern es waren Positionen, die man während des Kampfes dynamisch durchquerte. Wenn Sie sich auf eine Seite dieses Arguments stürzten, lagen Sie sowohl richtig als auch falsch, denn die Antwort lautet “ja", was bedeutet, dass die Poste all diese Dinge und mehr sind. Sie sind Startpositionen oder Wachen, es sind Positionen, die Sie während des Kampfes durchlaufen, sie sind die Anfangs- und Endpositionen von Schnitten und Stößen usw. Der Text hat dies nach sorgfältigem Studium bestätigt.

Einige waren sogar noch schwieriger, wie zum Beispiel ein besonderer Wurf im Nahkampf-Abschnitt (abrazare), der zeigt, wie der Gelehrte seinen Kopf unter den Arm seines Gegners legt. Der Text erklärt, dass er ihn mit seiner Kraft vom Boden heben wird, um den Gegner zuerst auf seinen Kopf und dann auf seine Schultern fallen zu lassen. Auf den ersten Blick scheint es die Standard-Wurfart “fireman’s Carry” zu sein, aber bei näherer Betrachtung ist es nichts vergleichbares und scheint eine kreisförmige Aktion zu enthalten, die die Möglichkeit eines Headlock-Konterns beim Ziehen des Gegners verringert aus seiner Mitte. Es ist nicht so niedrig wie die Feuerwehrleute tragen und verwendet auch nicht die gleiche Mechanik. Wir haben mehrere Manifestationen davon erlebt und polieren es weiter. Es war sicherlich nicht das, was ich oder andere zuerst dachten.

Dies sind nur zwei von vielen Beispielen, die verdeutlichen, wie der Prozess abläuft und wie man flexibel bleiben und sich an Text und Abbildungen genau halten muss.

DKB: Welchen Prozess haben Sie durchgeführt? Wie haben Sie sich zunächst entschieden, die Getty-Version im Gegensatz zur Morgan-Pierpoint-Version zu übersetzen?

Der "gelehrte" (links) steht einem Gegner mit Lanzen zu Pferd gegenüber. Flos Duellatorum Pisani-Dosi MS Carta 34 B.

BC: Das Getty-Ludwig-Manuskript wurde aus drei Gründen ausgewählt. Der erste besteht darin, dass es vollständige Absätze mit erklärendem Text für jede Technik enthält. Dies ist entscheidend für ein vollständiges Verständnis der Techniken und daher genauso nützlich wie das Pierpoint-Morgan-Manuskript und wesentlich nützlicher als die gereimten Couplets des Pissani-Dossi-Manuskripts. Der zweite Grund ist der umfassende Inhalt. Während das Pisani-Dossi so umfassend ist wie das Getty-Ludwig, ist der Text im Getty-Ludwig überlegen. Das Pierpoint-Morgan-Manuskript hat einen gleichwertigen Text, enthält jedoch keinen Nahkampf und keinen Dolch, und einige der anderen Abschnitte sind abgekürzt. Das dritte war die Qualität der Illustrationen, die den anderen beiden Manuskripten überlegen sind, um die physische Wirkung der Stücke zu erkennen.

Betrachtet man also einen Überblick über alle drei Texte und muss einen für die Veröffentlichung auswählen, ist das Getty-Ludwig-Manuskript die logischste Einzelwahl. Es muss jedoch gesagt werden, dass es kritische Teile des Systems gibt, die einzeln in den drei Manuskripten festgehalten werden, und alle drei sind entscheidend für das für die Kompetenz erforderliche Verständnisniveau.

DKB: Die "poste", denke ich, sind so etwas wie "kamae" in unserem Stil japanischer Schwerter. Ich sage den Leuten, dass es sich nicht um statische Positionen handelt, sondern dass man in der Lage sein muss, sich zu und durch sie hindurch zu bewegen. Wenn Ihre Kamae nicht gut sind, wird Ihre Technik nicht besser sein. Können Sie den Prozess der Ausarbeitung einer bestimmten Technik etwas genauer beschreiben?

BC: Ihre Aussage hier berührt das etwas. Eine richtige Technik innerhalb eines Kampfsystems muss mehrere Dinge erreichen. Einige haben wir bereits besprochen, wie die einfache Ausführung und die genaue Übereinstimmung von Text und Abbildung. Eine weitere Anforderung wäre, dass es sich von einer Posta zu einer Posta bewegt, da dies die Anfänge und Grenzen der Bewegung des Systems definiert.

Ich gebe Ihnen ein mündliches Flussdiagramm, wie eine Technik konkretisiert wird. Zuerst studiere ich die Illustration sorgfältig und notiere die Position der Hände und Füße, die Gewichtsverteilung in der Position, die angezeigte Bewegung des Gelehrten und die Bewegung, die dem Gegner mitgeteilt wird. An dieser Stelle müssen Sie sich bewusst sein, dass die Illustration ein “Schnappschuss” von einem bestimmten Zeitpunkt innerhalb der Ausführung der Technik ist. Es kann der Anfang, die Mitte oder das Ende sein. Dann lesen Sie den Text sorgfältig durch und notieren Sie sich die gesamte Beinarbeit und Bewegung, die er anzeigt, vergangene Techniken, auf die er sich bezieht, und mehrere Ergebnisse und Zähler, die ebenfalls beschrieben werden können. In dieser Phase ist es wichtig, die grundlegenden Konzepte und die Geometrie der Kunst zu überprüfen und sicherzustellen, dass Ihre Ideen mit ihnen harmonieren. Dann kommen Sie mit Ihrem Partner zusammen und sehen, ob die Technik unter langsamen und kontrollierten Bedingungen problemlos funktioniert. Wenn Sie auf diesem Niveau überzeugt sind, gehen Sie zurück und überprüfen Ihre Arbeit noch einmal, um sicherzustellen, dass Sie den ursprünglichen Anweisungen und Abbildungen entsprechen und dass Sie aus dem Spiel heraus die verschiedenen Ergebnisse und vorgeschlagenen Zähler erreichen können. Wenn es Ihnen immer noch gut geht, erhöhen Sie nach und nach die Geschwindigkeit und verwenden Sie dabei große Sorgfalt, da viele dieser Techniken ziemlich gefährlich sind. Danach versuchen Sie, es in einen Aktionsfluss zu bringen und zu sehen, wo sich die Möglichkeiten zur Ausführung der Technik bieten, und wenn die Technik versagt, in welche anderen Sie möglicherweise leicht einfließen können. Am Ende steht die Technik also allein da, die den Benutzer nicht durch Beeinträchtigung seiner Position oder seines Gleichgewichts gefährdet und leicht gegen Menschen unterschiedlicher Körpertypen ausgeführt werden kann. Es muss auch fest innerhalb der Vorschriften des Systems stehen und darf keine seiner Regeln für die Stromerzeugung, Beinarbeit oder die Arbeit innerhalb des Postens verletzen.

Jetzt können Sie einigermaßen sicher sein, dass Sie eine Interpretation haben, die eine gewisse Gültigkeit hat, und Sie bleiben bereit, sie zu überarbeiten, wenn Ihnen neue oder überzeugendere Daten vorgelegt werden.

DKB: Wie haben Sie die Genehmigung für die Übersetzung erhalten? Hattest du
viel Zeit im Getty zu verbringen, oder wurde eine Reproduktion zur Verfügung gestellt?

BC: Man kann eine Fotokopie des Manuskripts erhalten, indem man das Museum anschreibt und eine geringe Gebühr entrichtet. Ich habe alle meine Arbeiten von einer solchen Fotokopie aus gemacht. Um die Bilder aus dem Manuskript in gedruckter Form oder im Internet zu reproduzieren, ist eine Genehmigung des Museums erforderlich, aber Sie können nach Herzenslust übersetzen.

DKB: Wie haben Sie gelernt, das Manuskript zu lesen?

BC: Es war wirklich die Bootstrap-Methode. Ein guter Freund von mir meinte: “Wäre es nicht toll, wenn du es lesen könntest?” Und mir wurde in diesem Moment klar, dass ich es tun musste. Also verbrachte ich ungefähr drei Jahre damit, mich mit sachkundigen Leuten zu beschäftigen, die ich kannte, Wörterbücher zu kaufen und immer wieder am Text zu arbeiten. Die Sprache ist ein Dialekt des Norditalienischen, enthält häufig Restwörter aus dem Lateinischen und hat kein Problem damit, mehrere Wörter zu einer kombinierten Form zusammenzufassen, um die Poetik am Laufen zu halten. Habe ich schon erwähnt, dass die Absätze auch alle poetisch sind? Sie können beginnen, die Herausforderungen zu sehen.

Darüber hinaus kann es noch schwieriger werden, die Handschrift, in der es geschrieben wurde, und die dazugehörigen Ligaturen zu lernen. Ligaturen sind Abkürzungen, die Wörter durch Linien, Kurven oder Apostrophe über oder unter dem Wort verdichten. Ich habe einige Zeit gebraucht, um mich mit diesen vertraut zu machen.

Eine echte Gelegenheit eröffnete sich, als ich in der Lage war, eine Kopie von “Florio’s Treasury of Words” zu erhalten, einer elisabethanischen englischen Version eines Italienisch-Englisch-Wörterbuchs.Dies lieferte mir Definitionen und Wendungen, die nur 200 Jahre von Fiore entfernt waren. Es war so eine große Hilfe, weil moderne italienische Wörterbücher einige dieser Wörter und Wendungen nicht enthielten und sich Definitionen im Laufe der Zeit ändern. Momentan kann ich den Text vom Blatt lesen, und wenn ich auf besonders schwierige Wendungen oder poetische Wortänderungen stoße, rufe ich meine Sprachfreunde an.

DKB: Erzählen Sie mir von Ihrer bevorstehenden veröffentlichten Übersetzung des Fior di
Battaglia. Was beinhaltet das zweibändige Set?

Der erste Band enthält Farbdrucke der Platten aus dem Manuskript (damit jeder die Schönheit des Blattgoldes und der roten Tinte schätzen kann) zusammen mit einer Übersetzung für die gegenüberliegende Seite und viel historischem Material über Fiore, seine Schüler und den Hof von Ferrara.

Das zweite Buch wird eine Anleitung sein, mit Hunderten von Fotografien, die die Methoden der Aufführung der Stücke veranschaulichen, und einem wesentlichen Abschnitt über die Grundlagen des physischen Systems, wobei Referenzen aus allen drei Kopien des Manuskripts verwendet werden.

DKB: Zum Schluss die schwierigste Frage. Ich weiß, warum mich dieses Zeug interessiert, aber warum machst du es?

CB: Für mich begann es mit einem Interesse an Geschichte als jüngerer Mensch, das im Laufe der Zeit von einer romantischen Faszination zu einer rationalen Wertschätzung dafür reifte, wie mittelalterliche Menschen die Welt sahen und was sie gestalten und erreichen konnten (von denen einige uns noch immer erfüllen .) heute mit Ehrfurcht). Diese Wertschätzung gepaart mit der Liebe zum körperlichen Ausdruck führte mich natürlich in diese Richtung. Fiore spricht mich besonders an, weil sein System nicht spezifisch für bestimmte Waffen ist, sondern allgemein für den menschlichen Körper und die Naturgesetze, wie er sie kannte. Es zieht mich auch deshalb an, weil das Studium dieses einzigen Meisterwerks eindeutig ein lebenslanges Unterfangen ist.

Es spricht mich in seiner Forderung nach Eklektizismus an. Ich neige nicht dazu, eindimensional zu sein, und dieses Streben erfordert Akademiker, Leichtathletik, Lehrfähigkeiten, Präsentationsfähigkeiten und Querverweise mit anderen Kampfkünsten. Es ist auch wichtig, alle anderen Aspekte der Kultur zu studieren, die die Kunst geschaffen hat: Geometrie, Physik, Religion, Moral und Ethik, Recht, Hofkultur usw.

Während ich dieser Leidenschaft nachging, hatte ich das Glück, viele andere zu treffen, die eine ähnliche Leidenschaft teilen und die Künste anderer europäischer Meister mit einem einzigartigen Ziel und einer bescheidenen Reinheit des Verlangens studieren, die Wahrheit zu erfahren, die ich wirklich bewundernswert finde. Daher möchte ich hinzufügen, dass die kollegialen Beziehungen, die ich pflegen konnte, auch für mich ein großer Anziehungspunkt waren.

Es würde mich interessieren, warum es dir gefällt.

DKB: Ich würde wahrscheinlich ähnliche Gründe anführen wie deine. Als Kind, ab etwa 10 Jahren, schleppte ich große Bücher über mittelalterliche europäische Waffen und Rüstungen aus der Bibliothek nach Hause. Ich würde sie lesen und auch Bilder nach den Illustrationen zeichnen.

Als ich älter wurde, zog es mich zum Theater, wo einige Aspekte dieser früheren Praktiken in gewisser Weise noch "lebten", wie bei Shakespeare und Marlowe. Zur gleichen Zeit wurde ich ein griechisch-römischer Wrestling-Fan und ging zu High-School- und College-Matches (allein, möchte ich hinzufügen). Ich war daran interessiert, dass die Leute ihren Mut einzeln testen und sehen, wie das Publikum mit solchen Wettbewerben um Kraft und Geschicklichkeit umgeht.

Noch später wurde ich Fechter und dann Kampfsportler im japanischen Stil. Ich war nicht nur von der Geschichte, sondern auch von der Performance sehr fasziniert, da menschliche Aktivitäten, Kampfkünste, zumindest in Japan, ein Ort sind, an dem der Schwerpunkt auf dem Erlernen und Bewahren alter Techniken liegt, was mein Interesse an Performance, Geschichte, Ästhetik und Einzelkampf alles in einem.

Nun, das sind alle Fragen (und Antworten), die ich habe. Vielen Dank, dass Sie sich die Zeit genommen haben, meine Fragen zu beantworten.

BC: Gern geschehen.

Der zweibändige Satz des Fior de Battaglia wird Anfang 2004 im The Chivalry Bookshelf erhältlich sein.

Dei Liberi, Fiore
n.d. Fior di Battaglia
Ritter der Wildrose (www.varmouries.com/wildrose/fiore).

Über den Interviewer

Deborah Klens-Bigman ist Manager und Associate Instructor von iaido am New York Budokai in New York City. Sie hat auch in unterschiedlichem Umfang Kendo, Jodo (kurzer Stab), Kyudo (Bogenschießen) und Naginata (Hellebarde) studiert. Sie promovierte 1995 am Department of Performance Studies der New York University, wo sie ihre Dissertation über den klassischen japanischen Tanz (Nihon Buyo) schrieb, und studiert weiterhin Nihon Buyo bei Fujima Nishiki an der Ichifuji-kai Dance Association. Ihr Artikel über die Anwendung der Leistungstheorie auf japanische Kampfkünste erschien im Sommer 1999 im Journal of Asian Martial Arts. Sie ist mit dem Künstler Vernon Bigman verheiratet. Für FightingArts.com ist sie Associate Editor für japanische Kultur/Schwertkunst.

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Westliche Kampfkünste, Westliches Jujutsu, Italienische Kampftechniken mit leeren Händen, Fior di Battaglia, Die Blume der Schlacht, Fiore dei Liberi, Novati-Version des Fior di Battaglia, Pissani-Dosi-Version des Fior di Battaglia

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In Anbetracht von Kata und der Blume der Schlacht

In den dunklen Tagen des Oktober 2001 berichtete ich über die Western Martial Arts Workshops für FightingArts.com, das Online-Martial-Arts-Journal. Die Veranstaltung fand in der Riverside Church statt, einem neugotischen Labyrinth aus zweibogigen Fenstern und schwacher Beleuchtung in Manhattans Upper West Side. Es war im Allgemeinen eine schwierige Zeit, und einige der Nicht-New Yorker beklagten die gestrichenen Flüge, die diesen oder jenen renommierten europäischen Lehrer an der Teilnahme hinderten. Wir Einheimischen waren meistens froh, am Leben zu sein. Ich fand es beruhigend, in eine simulierte mittelalterliche Welt einzutauchen, die so weit entfernt war von dem, was der letzte Monat gebracht hatte (aber mit einigen entschieden modernen Wendungen, wie dem Eifer der Teilnehmerinnen, sich gegenseitig (und Männer) mit Breitschwertern zu verprügeln).

Im Laufe des Wochenendes besuchte ich Bob Charrons Unterricht, basierend auf den Lehren des Flos Duellatorum (auch "Fior di Battaglia" genannt) - im Klartext - "The Flower of Battle". Charron hat viele Jahre damit verbracht, die Techniken zu erforschen, zu übersetzen und schließlich zu interpretieren, die in diesem Manuskript aus dem 15.

Fiore dei Liberi war ein italienischer Meister, der wahrscheinlich um 1350 geboren wurde und irgendwann vor der Mitte des 15. Jahrhunderts starb. Er war für seine Zeit gut ausgebildet, ebenso wie seine edlen Schüler. Nach Angaben der Flos studierte er 40 Jahre lang Kampfkünste und kämpfte erfolgreich fünf berühmte Duelle, bevor er den Stift zu Papier brachte – er – Pergament.

Fiore erreichte schließlich eine Stelle als Waffenmeister am Hof ​​von Nicolo III., Graf D’Este. Das Flos wurde für die edle, gebildete Elite dieses anspruchsvollen Hofes geschrieben. Es ist das zweitälteste Handbuch der Kampfkünste, das bisher im Westen gefunden wurde (das älteste ist ein Fragment aus dem 13. Jahrhundert über den Kampf, bekannt als Tower Manuscript I.33).

Es gibt drei erhaltene Versionen des Flos, benannt nach den Bibliothekssammlungen, in denen sie zu finden sind: das Getty-Ludwig, das Pierpont-Morgan und das Pisani-Dossi (auch Novati genannt). Wissenschaftler glauben, dass es sich bei den drei Manuskripten um Studentenkopien handelte, die um 1410 angefertigt wurden. Der Originaltext von Fiore wurde nicht gefunden, zumindest noch nicht.

Von allen ist das Getty anscheinend das vollständigste, mit aufwendigen Illustrationen und ganzen Textabschnitten, die Kampftechniken beschreiben. Die Morgan-Kopie ist weniger vollständig als die Getty, enthält weniger Techniken, enthält aber auch eine beträchtliche Menge an beschreibendem Text. Die Pissani-Dossi-Version besteht eher aus den Illustrationen mit gereimten Couplets als aus viel Prosatext.

Was für Studenten der Kampfkünste (und nicht nur der westlichen Kampfkünste) am interessantesten ist, ist die Struktur des Flos. Die Techniken selbst beginnen einfach und werden immer komplexer. Zu Beginn des Flos betreiben die Partner Techniken mit leeren Händen. Im weiteren Verlauf der MS rücken die Partner zu Dolchen, dann zu Schwertern und schließlich zu Lanzentechniken zu Pferd vor. Bemerkenswert ist nicht nur die Progression. (Ich weiß nicht, ob Charrons Nachforschungen dazu geführt haben, dass er die Reittechniken für die Analyse reproduziert hat. Ich denke zumindest noch nicht.)

Techniken werden zwischen Individuen mit ungleichen Fähigkeiten dargestellt, da es sich tatsächlich um ein Lehrhandbuch handelt. Einer, der eine Krone trägt, ist offensichtlich ein Meister, während der ungekrönte Partner anscheinend ein Student oder „Gelehrter“ ist unter einem Knie. In diesen späteren Abschnitten werden Zähler für zuvor erfolgreiche Techniken vorgestellt.

Dann gibt es noch den Segno, eine Tafel, die in die Handschrift nach den Illustrationen der Grundhaltungen in der Novati-Fassung eingefügt wurde (Abbildung 1).


Die Platte zeigt einen Mann umgeben von Tieren aus einem mittelalterlichen Bestiarium. Oben, über dem Kopf des Mannes, hält ein Luchs ein Paar Bremssättel. Zu seiner Rechten sitzt ein Löwe und zu seiner Linken ein Tiger, der einen Pfeil hält. Zu seinen Füßen steht ein Elefant, der auf seinem Rücken eine Burg trägt. Laut Charron stellen die Tiere philosophische Konzepte dar, die für jeden gebildeten Menschen der Zeit erkennbar gewesen wären, einschließlich der edlen Schüler von Fiore.

Der Luchs steht mit seinen Bremssätteln für Präzision und Vernunft. Der Löwe steht für Gerechtigkeit und Gesetz, während der Tiger ihm gegenüber für Schnelligkeit und Ungestüm steht. Die Annahme ist, dass sich die Gegensätze gegenseitig kontrollieren, d.h. der edle Löwe kontrolliert den wilden Tiger. Der Elefant steht für Stärke, Stabilität und vielleicht auch Zuverlässigkeit.

Zwischen den Tieren sind Beschreibungen der verschiedenen Wachpositionen (was wir Kamae nennen würden). Die Qualitäten der verschiedenen Wachen beziehen sich auf die Eigenschaften der abgebildeten Tiere.

Einer der oft zitierten Unterschiede zwischen westlichen und asiatischen Kampfkünsten ist das Fehlen metaphysischer Konzepte, die der Praxis zugrunde liegen. Es ist, als würde Fiore unsere sehnsüchtigen kollektiven Gedanken lesen, indem er eine (damals) hochmoderne philosophische Grundlage für seine Techniken bereitstellte.

Aber die vielleicht auffallendste Ähnlichkeit mit asiatischen Kampfkunsttechniken ist, dass das Flos nicht geschrieben wurde, um Kampffähigkeiten an sich zu lehren. Der edle Autor schrieb tatsächlich für seine edlen Gönner und lehrte sie. Die im Flos beschriebenen Techniken könnten zur Selbstverteidigung eingesetzt werden, aber einer der Hauptzwecke bestand darin, junge Adlige zu trainieren, um sich in Turnieren und anderen Gentleman-Tests der kriegerischen Fähigkeiten wie offiziell genehmigten Duellen gut zu behaupten. Dies mag einige enttäuschen, aber wenn Sie sich die Flos ansehen, ist es nicht schwer zu glauben. Die Flos steht im Einklang mit späteren westlichen Handbüchern der Schwertkunst, da Leute mit Mitteln, die vielleicht befehlen, aber nicht so wahrscheinlich sind, tatsächlich auf dem Schlachtfeld zu kämpfen, auch die Ressourcen und die Zeit haben, um formell zu trainieren.

Die Karriere von Flos und Fiore deutet darauf hin, dass er lehrte, was in Gebrauch, Temperament und Struktur eine westliche Kampfkunst war. Leider wich die Kunst von Fiore in westlicher Hinsicht komplizierteren, technisch fortschrittlicheren Kampfmitteln. Bis Charron schien niemand die Idee wirklich ernst genommen zu haben, dass ein moderner Kampfkünstler das alte System von Fiore nach mehr als fünf Jahrhunderten der Vernachlässigung wieder zum Leben erwecken könnte. Hier also die Frage: Kann man wirklich eine westliche Kampfkunst nachbilden?

Japanische Kampfpraktiken werden bis zu einem gewissen Grad weitergegeben - physisch, verbal, in einigen Fällen sogar bildlich. Es ist allgemein anerkannt, dass nicht alle Elemente eines bestimmten Stils den Weg durch die Zeit genommen haben. Einige Techniken wurden beibehalten und andere aufgegeben (ich denke, dies ist mindestens so wahrscheinlich, als würde man annehmen, dass sie "vergessen" wurden.) Tamiya Ryu Iaijutsu, Tenshin Shoden Katori Shinto Ryu und Yagyu Shinkage Ryu sind Beispiele für Kampftraditionen die in fast ununterbrochener Praxis gewesen sind. Alle diese Stile haben Schriftrollen, die von Lehrern und Schülern erstellt wurden und von Generationen von Praktikern weitergegeben wurden, aber was noch wichtiger ist, die Techniken wurden kinetisch weitergegeben. Schriftrollen sind keine Videobänder wie Fiore’s Flos, sie sind Schlüssel zur Technik und Gedächtnishilfen, anstatt Schritt-für-Schritt-Anleitungen. Ohne körperliche Übung haben die Rollen (oder Pergament) an sich wenig Bedeutung.

Natürlich werden auch einige andere japanische Künste nachgebildet (denken Sie an Judo) oder sogar erfunden (denken Sie an Ninpo). (1). Fast alle japanischen Kampfpraktiken verfielen während der westlichen Besatzung nach dem Pazifikkrieg. Einige Lehrer starben in der Zwischenzeit, andere gaben auf. Einige modifizierte Techniken, um sie weniger "kriegerisch" zu machen, teilweise als Bedingung, um sie in irgendeiner Form wieder unterrichten zu dürfen, oder um dem japanischen Militarismus des frühen 20. Jahrhunderts zu trotzen. Einige wenige waren in der Lage, ihre Praktiken mehr oder weniger intakt zu halten, und zwar durch eine hartnäckige Entschlossenheit, die ich erwarte.

Einige sagen, dass alle Kampfkünste "neu geschaffen" werden, da sich die Gründe für das Üben im Laufe der Zeit entwickelt haben, von möglichen tatsächlichen Kampftechniken zu einem Freizeitvergnügen der Mittelklasse, um eine extreme Fortschrittslinie zu wählen. Jede Generation findet ihren eigenen Grund für die Praxis. So betrachtet sind Argumente für “Authentizität” hinfällig (vgl. Donohue 1997).

Das hält einige Praktizierende nicht davon ab, sich romantisch nach einer Art „Authentizität“ zu sehnen, ohne zu erkennen, dass dies eine naive Idee ist. Vielleicht hoffen sie gegen die Hoffnung, dass es eine wundersam detaillierte Schriftrolle gibt, zusammen mit einem alten Proto-Videoband oder einer magischen Laternenshow, die einige vor langer Zeit meisterhafte Aufführungstechniken zeigt, wie er sie ursprünglich konzipiert hat.

Manche mögen annehmen, dass ein Handbuch wie das Flos mehr rekreative Details bietet als Kunstformen, die im Laufe der Zeit überliefert werden, wie eine in Bernstein gefangene Fliege. Der Flos hat mehrere verlockende Aspekte, die einen für machbar halten würden – klare Illustrationen, eine logische Ordnung, eine philosophische Grundlage, die, obwohl sie auf einer mittelalterlichen Denkweise basiert, für uns heute einigermaßen verständlich ist. Aller Wahrscheinlichkeit nach nehmen wir jedoch nur ein vernünftiges Faksimile dessen wahr, was mittelalterliche Lehrer wie Fiore dachten. Charrons Arbeit zeigt, dass es möglich ist, auf der Grundlage des Manuskripts von Fiore ein System des Kampfkunsttrainings zu konzipieren, auch wenn Fragen der Authentizität offensichtlich nicht endgültig geklärt werden können.

Aber ist die Flos eigentlich besser, irgendwie weniger von modernen Sensibilitäten aufgewühlt, sitzt ewig in drei antiken Buchsammlungen, unbefleckt von Interpretationen späterer Meister, heiter in ihrem gläsernen Sarg - ich meine den Fall - wie Schneewittchen, bis der hübsche Prinz Charron oder ein anderer gebildeter Kerl, weckt ihn mit dem Kuss des erworbenen Wissens?

Es ist nicht unbedingt so, zumindest glaube ich nicht.

Charron seinerseits arbeitet seit Jahren an der Interpretation der in den Flos dargestellten Techniken, aber er ist keineswegs zufrieden damit, zu verstehen, was in einigen von ihnen wirklich passiert. Seine Forschungen, die in Vergleichsstudien mit anderen Techniken durchgeführt wurden, von denen wir wissen, dass sie im gleichen Zeitraum durchgeführt wurden, haben ihn in genügend Sackgassen geführt, um ihm ein gesundes Gefühl von Selbstzweifeln an dem, was er tut, zu geben.

Zum Beispiel sind die Verse in der Pisani-Dossi (Novati)-Version, die diese alten Meister, Schüler und Übermeister begleiten, gelinde gesagt dunkel:

Ich bin bereit, dich zu Boden zu werfen:

Wenn Sie nicht das Gegenteil haben, werde ich es jetzt tun (Fiore n.d. 3).

Obwohl es in den anderen beiden Versionen einige technische Beschreibungen gibt, gibt es nicht viel, und ein gewisses Maß wird sowohl durch die Dialekte (ein altes Norditalienisch gemischt mit Latein) als auch durch die poetische Sensibilität des Autors verdeckt. Charron hat festgestellt, dass die Abbildungen soweit zutreffend zu sein scheinen.

Aber der größte Knackpunkt für Charron sind die philosophischen Konzepte, die Fiores Techniken umgeben und untermauern. Als ich Charron nach der Bedeutung des Segno fragte, antwortete er, dass wir es mit dem Verstand eines mittelalterlichen Adligen betrachten müssten. Unglücklicherweise für ihn leicht zu sagen, ich scheine meinen mittelalterlichen Geist in meinem anderen Anzug gelassen zu haben. Hier ist die Sache Wenn wir zum Beispiel den Elefanten betrachten, der zu den Füßen des Mannes im Segno abgebildet ist, sehen wir ein Tier, das die meisten von uns in Zoos gesehen haben, einige von uns haben es als Arbeitstiere gesehen (oder vielleicht im Fernsehen) und so gut wie keiner von uns jemals live in freier Wildbahn gesehen hat. Für einen mittelalterlichen Europäer, selbst für einen edlen, war ein Elefant jedoch eine fantastische Kreatur. Um ein Beispiel zu nennen, schauen wir uns die Beschreibung weit entfernter, mehr oder weniger menschlicher Kreaturen an:

Die Cynocephali werden so genannt, weil sie Hundeköpfe haben und ihr Bellen sie eher als Bestien als als Menschen verrät. Diese wurden in Indien geboren…Die Blemmyes, die in Libyen geboren wurden, gelten als kopflose Rüssel mit Mund und Augen in der Brust…(in Lowney 2005, 18)

Wir sollten beachten, dass Isidores Etymologies bis zu zehn Jahrhunderte nach seiner Abfassung im 6. Jahrhundert konsultiert wurde. Der Gelehrte Chris Lowney stellt fest, dass zehn Neuausgaben von Isidores Werk nach dem 14. Jahrhundert bis in die Zeit von Fiore (2005, 19) hinein produziert wurden. Dass Fiore einen Elefanten benutzte, um Stabilität und Verlässlichkeit zu repräsentieren, mag für uns sinnvoll sein, denken wir, aber was zum Teufel bedeutete es für ihn? Ich meine es ernst?

In meinem rein anekdotischen und zugegebenermaßen begrenzten Studium der japanischen Schwertkata (und anderer klassischer Bewegungsformen, wie dem japanischen klassischen Tanz und dem westlichen Ballett) hat die Übertragung von Körper zu Körper gut funktioniert. Notation für Ballett gab es bis vor kurzem noch nicht und selbst dann setzt ihre Interpretation Kenntnisse der Balletttechnik voraus und erfordert sie, oder sie ist so gut wie nutzlos. Darüber hinaus ist es keineswegs eine vollständige Beschreibung. Die Bewegungsnotation ist eher wie eine Reihe von Bezugspunkten, an denen die Erinnerung an den Tanz hängt. Wiederbelebungen von Balanchine-Balletts werden enorm beeinflusst und unterstützt von Tänzern, die ursprünglich daran teilgenommen haben. Sie bilden wiederum andere Tänzerinnen und Tänzer aus, die ihr Wissen über Balanchines Techniken und Choreografien an kommende Generationen weitergeben (zumindest solange die Leute Dauerkarten kaufen).Die Tragödie, dass Martha Grahams Firma ihre Arbeit aufgrund eines Urheberrechtsstreits nicht ausführen darf, ist nicht, dass wir sie einfach nicht sehen können, sondern dass sie in ungefähr zwanzig Jahren ganz verloren sein könnte, da die Leute, die bei ihr trainiert haben, es sind nicht in der Lage, es physisch weiterzugeben. Jeder, der Live-Tanz im Gegensatz zu Film- oder Video-Performances sieht, weiß genau, was ich meine. Video ist das Pergament-Manuskript von heute. Es zeichnet den Tanz auf, aber es ist nicht der Tanz.

Denn Körper-zu-Körper ist auch Geist-zu-Geist. Wie die meisten erfahrenen Iaidoka wissen, ist das Kuden (gesprochene Tradition) genauso wichtig wie das körperliche Training.
Obwohl mein Studium der Schwertformen einzigartig und notwendigerweise klein ist, beeindruckt es mich immer, wenn jemand anderes zum Beispiel Muso Shinden Ryu macht und Kata leicht erkennt. Ausbilder Phil Ortiz behandelte kürzlich einen unserer New Yorker Budokai-Kurse mit alten Filmen von Otani Sensei und mehreren anderen Lehrern von Muso Shinden Ryu und Tenshinsho Jigen Ryu iaido. Er und ich wiesen auf Kata hin und nannten sie. Das ist eine der Schönheiten der Übertragung von Körper zu Körper (und von Geist zu Geist). Wir wissen es, wenn wir es sehen, weil wir es wissen.

All dies setzt voraus, dass die Lehrerin eine qualifizierte Person ist, die weiß, was sie tut. Es ist wahr, dass sich unqualifizierte Menschen als Lehrer verschiedener Bewegungstraditionen etablieren können und werden. In diesem Fall könnte eine Lehrerin (a) einfach nicht lehren, was sie nicht weiß, und daher geht etwas verloren oder (b) (mein persönlicher Favorit) Lücken mit unabhängig abgeleiteten Interpretationen füllen, die (es sei denn, sie ist hellsichtig) wahrscheinlich sind nicht Teil der ursprünglichen Praxis.

Man muss nicht lange suchen, um überinterpretierte Aspekte von Dingen zu finden, die sich in die Praktiken der Menschen einschleichen (vgl. Klens-Bigman, 1999). Ich habe Videos von Amerikanern gesehen, die eine Art Kenjutsu mit Himo (einer dünnen Schärpe) praktizierten, das um ihre normalärmeligen Keikogi gebunden war. Die Kimonoärmel bindet man mit Himo zurück, damit sie nicht im Weg sind. Wenn Ihre Ärmel nicht im Weg sind, binden Sie sie nicht zu. Ein Lehrer sah jedoch, dass das Himo irgendwo verwendet wurde, fand es cool und beschloss, es zu einem Teil seiner Schuluniform für Kenjutsu zu machen, ohne seine richtige Funktion zu kennen. Allerdings ist eine Person cool, eine andere Person ist albern.
Während Kostümelemente ein gutartiger Aspekt der erfundenen Tradition sind, können auch Techniken erfunden werden. Wir wurden einmal in eine Kumitachi-Praxis eingeführt, bei der einer der Kamae das horizontale Halten des Schwertes über dem Kopf beinhaltete. Aus diesem Grund bezeichnete Otani Sensei die Kamae als Torii - das heißt das Tor, das sich am Eingang zu den Shinto-Schreinen befindet. Leider zeigte er uns die Technik nur an diesem Abend und verschwand dann auf einer seiner langen Geschäftsreisen nach Japan. Der Sempai, der mit nicht viel mehr Erfahrung als wir die Verantwortung für den Unterricht übernahm, konnte sich die Technik nicht richtig merken und füllte die Lücken selbst aus. Was als "torii" begann, wurde zu "toriai" und nahm einen anderen Charakter an als das, was uns ursprünglich gezeigt wurde. Schließlich wurde es aus dem Repertorium gestrichen, da sich keiner der Sempai auf seine Funktion einigen konnte, geschweige denn, wie es hieß. Wir entschieden uns, die Technik aufzugeben, anstatt sie neu zu erfinden, und das war wahrscheinlich auch gut so.

Die Schönheit des Flos liegt in seiner Kargheit, aber es ist auch eine Gefahr. Es wird immer an Tiefe mangeln, ein mittelalterliches Kampfhandbuch in die Hand zu nehmen, da wir das soziale Umfeld, das es hervorgebracht hat, nie kennen können, auch wenn wir in langjähriger Arbeit in der Lage sind, die Techniken, die wir dort sehen, einigermaßen zu reproduzieren. Die Natur, wie sie sagen, verabscheut ein Vakuum, und Charron versucht, wie man ihm sagt, wie die Hölle, der Versuchung, es zu füllen, nicht nachzugeben. Aber es ist frustrierend.

In einer japanischen Kampfkunst, die eine Art kontinuierlicher Praxis genossen hat, könnte jedoch ein gewisser, vielleicht kleiner Teil dieser Denkweise noch vorhanden sein in dem, was über Generationen von Praktizierenden weitergegeben wird. Es wird nicht nur die Bewegung weitergegeben, sondern auch das verbale Vokabular und die mentale/philosophische Untermauerung, die weitergegeben wird. In seiner ausführlichen Studie Miyamoto Musashi, His Life and Writings (2004) interviewte Kenji Tokitsu mehrere zeitgenössische Praktizierende des Niten Ichi Ryu, des Stils, den Musashi begründete. Tokitsu hoffte, eine Vorstellung davon zu bekommen, was in Musashis Kopf vor sich ging, als er einige der kryptischeren Teile seines Buches der Fünf Ringe durch die Schwerttechniken, wie sie überliefert wurden, bestimmt hatte. Obwohl Tokitsu in keiner Weise einige der Rätsel um die Arbeit gelöst hat, geben uns die Einblicke der von ihm interviewten Lehrer eine Vorstellung davon, woher Musashi gekommen sein könnte - mehr als wenn Tokitsu sich allein auf Manuskripte beschränkt hätte. Darüber hinaus geben die sich entwickelnden, zugrunde liegenden Gründe für das Praktizieren von Kampfkünsten weiterhin Bedeutung für zeitgenössische Schüler, auch wenn sich diese Bedeutungen im Laufe der Zeit erheblich verändert haben.

Obwohl es viele Rätsel hinter alten Kampfkünsten gibt, vermute ich, dass diejenigen, die eine traditionelle japanische Kampfkunst ausüben, aufgrund ihres weitergegebenen Wissens mehr Hinweise darauf haben, als jemand, der einfach auf Fiores mittelalterliches Puzzle stößt, das nur mit einem Liberalen bewaffnet ist Kunststudium und der Wunsch, herumzuwühlen (auch wenn es in den besten Absichten ist).

Gibt es eine beste Lösung für dieses Dilemma und wenn ja, welche? Vielleicht kann es in einer Tradition gefunden werden, die sowohl Schriftrollen als auch eine ununterbrochene Linie von Praktizierenden hat, die zusammen eine ununterbrochene Übertragungslinie bilden.

Aber es kommt darauf an, was dir wichtig ist.

Wenn Romantik wichtiger ist, ist es sinnvoll, etwas auszuwählen, das Sie interessiert, und es in die Fantasie Ihrer Wahl zu investieren. Irgendwo muss es eine klingonische Batlithschule geben. (Es gibt immer noch ein oder zwei Kampfkunstschulen in NYC – und wahrscheinlich auch anderswo – deren Techniken fast ausschließlich auf den Kampfkunstfilmen der 60er und 70er Jahre basieren. Denken Sie darüber nach.)

Wenn Ihnen weder Romantik noch Geschichte wichtig sind, wählen Sie modernes (z. B. Sport-) Budo. Gute Bewegung, Spaß und kein mentales schweres Heben.

Im Fall der Flos muss Charron, wenn er jemals hofft, seine Nachbildung von Fiores System zu verwirklichen, seine eigenen Bedeutungen für die Praxis entwickeln und anerkennen, dass keine sorgfältige Forschung alle Geheimnisse des 15. Jahrhundert Italien. Die von ihm erforschten Techniken scheinen auf praktischer Ebene und informell auch philosophisch zu funktionieren. Schon ermahnt er die Schüler mit "Wie geht es deinem Elefanten?" Betonung stabiler Körperhaltungen als Teil der Praxis. Eine Veröffentlichung seiner Deutungsbemühungen steht jedoch noch aus. Der Flos ist wie ein Satz Nistkästen – nimm einen Deckel ab und es gibt einen weiteren Kasten darin. Außerdem fehlen einige Boxen ganz.

Was ist mit denen von uns, die die Nachkommen der alten Formen praktizieren? Ich denke, unser Trost ist, dass (1) die Techniken immer noch auf unzähligen Ebenen mit vielen Bedeutungen funktionieren und (2) wir auf unsere alten Vorfahren verweisen können, auch wenn wir sie nicht nachahmen können.

Notiz:
(1) Natürlich bleibt die Interpretation des Ausmaßes von ‘Kreation” oder Re-Kreation” für diese und andere Kunstformen im Fluss. Die meisten neueren Künste behaupten, von früheren Formen abzustammen, unabhängig davon, ob eine objektive Analyse diese Annahme bestätigt oder nicht.

Donohue, John J.
1997 “Ideological Elasticity: Enduring form and change function in the Japanese Martial Tradition,” Journal of Asian Martial Arts, 6:2, 10-25.

Klens-Bigman, Deborah
1999 “Geborgtes Ritual, Erfindung der Tradition: Der Bau des ‘traditionellen’ Kampfkunst-Dojo” http://ejmas.com/proceedings/GSJSA99klens.htm

2003 “The Flower of Battle: Ein Interview mit Bob Charron” (Teil 1 und 2). www.fightingarts.com.
Ritter der Wilden Rose
n.d. Flos Duellatorum (Pisani-Dosi (Novati)-Version). www.varmouries.com/wildrose/fiore

Lowney, Chris
2005 A Vanished World: Das goldene Zeitalter der Aufklärung im mittelalterlichen Spanien NY: Free Press

Tokitsu, Kenji
2004 Miyamoto Musashi – Sein Leben und seine Schriften Boston: Shambhala Pub.


Stoßen, parieren, herunterladen!

Zielpunkte am Körper (Ausschnitt), von Fiore dei Liberi, Fior di Battaglia, möglicherweise Venedig oder Padua, Ca. 1410. Temperafarben, Blattgold und Tinte auf Pergament, 11 x 8 1/8 Zoll. Das J. Paul Getty Museum, Ms. Ludwig XV 13, fol. 32

Die Fior di Battaglia (Blume der Schlacht, Frau Ludwig XV 13) ist eine der beliebtesten Handschriften in den Sammlungen von Getty. Der Text ist das früheste italienische Kampfkunsthandbuch und wurde vom Ritter Fiore dei Liberi aus dem 14. Jahrhundert verfasst, einem gefeierten Fechtmeister zu seiner Zeit. Die vier bekannten illuminierten Manuskripte seines Textes (die anderen drei befinden sich in der Morgan Library, New York, der Bibliothèque nationale, Paris und einer Privatsammlung, Italien) sind in modernen Kampfkunstgemeinschaften, die sich auf historische Techniken konzentrieren, so bekannt, dass sie ihre eigener Artikel auf Wikipedia.

Kampf mit Dolch und Kampf mit Schwert (Einzelheiten), von Fiore dei Liberi, Fior di Battaglia, möglicherweise Venedig oder Padua, Ca. 1410. Temperafarben, Blattgold und Tinte auf Pergament, 11 x 8 1/8 Zoll. The J. Paul Getty Museum, Ms. Ludwig XV 13, fol. 18v und 19

Die Bilder wurden als integrale Begleitung des Textes konzipiert und helfen dem Leser, sich die Besonderheiten der Kampftechniken vorzustellen, die Fiore lehrte. Die Illuminationen sind in einem lebendigen Zeichenstil ausgeführt, der ihnen ein ungewöhnliches Gefühl von Bewegung und Energie verleiht. Jede Position ist sorgfältig dargestellt, wobei besonderes Augenmerk auf die Platzierung von Händen, Füßen und Waffen gelegt wird. Moderne Betrachter sind fasziniert von der schieren Menge an Informationen über mittelalterliche Kampfkünste, die durch die Illuminationen vermittelt werden, so sehr, dass Schlachtkenner das Manuskript routinemäßig als Hauptquelle für die Nachstellung mittelalterlicher Kämpfe verwenden.

Die Manuskriptabteilung des Getty Museums bearbeitet jedes Jahr zahlreiche Anfragen nach Disketten mit Reproduktionen jeder Seite der Fior Manuskript. Diese Bilder werden in der Tat so hoch geschätzt, dass uns gesagt wurde, dass es sogar einen Schwarzmarkt gibt, um die hochauflösenden Dateien des Getty-Manuskripts zu teilen. Aber jetzt, als Teil des neu angekündigten Open Content Program von Getty, freuen wir uns, dass ein vollständiger Satz hochauflösender Bilder dieses Manuskripts zum kostenlosen Download zur Verfügung steht.

Kampf mit Schwert, Kampf mit Pollaxe, und Reitkampf mit Lanze (Einzelheiten), von Fiore dei Liberi, Fior di Battaglia, möglicherweise Venedig oder Padua, Ca. 1410. Temperafarben, Blattgold und Tinte auf Pergament, 11 x 8 1/8 Zoll. The J. Paul Getty Museum, Ms. Ludwig XV 13, fol. 24, 37 und 42

Jetzt können Enthusiasten auf der ganzen Welt den Schwertstoß, den Schlag der Pollaxe, wenn sie ihr Ziel trifft, und das Stampfen der Pferdehufe bis ins kleinste Detail verfolgen.

Beginnen Sie auf der Seite des Buches und klicken Sie einfach oben rechts auf das Symbol „Durch das Buch blättern“, um durch die einzelnen Folios zu blättern und beliebige herunterzuladen (Schritt-für-Schritt-Anleitung hier). Möchten Sie eine digitale Version jedes Folios im Manuskript? Alles, was Sie brauchen, ist genügend Speicherplatz.

Manuskripte gehören zu den am schwierigsten zu erhaltenden Kunstformen für hochwertige Reproduktionen: Viele wurden noch nie fotografiert, und von den Hunderten von Illuminationen in einem einzigen Manuskript kann die für eine Website ausgewählte Auswahl das bestimmte Bild eines Forschers oder Fans ausschließen Wünsche. Mit dem neuen Open-Content-Programm des Getty freuen wir uns, unsere Sammlung der Öffentlichkeit und Wissenschaftlern mehr denn je zugänglich zu machen. In den kommenden Monaten werden wir der Website immer mehr Bilder zum kostenlosen Download zur Verfügung stellen. Unser ultimatives Ziel, das in Reichweite liegt, ist es, jede unserer erstaunlichen Manuskript-Illuminationen mit der Welt zu teilen.


Historische europäische Kampfkünste

Eines meiner Hauptinteressen ist HEMA, Historical European Martial Arts. Dies ist das Studium und die Praxis des Kampfes, die aus alten Handbüchern und Texten stammen, die aus verschiedenen Regionen Europas vom 14. bis zum 18. Jahrhundert stammen. Dies unterscheidet sich von SCA, ACL, M1M, LARP und HMB, da die Techniken aus tatsächlichen kriegerischen Quellen stammen. Meine Hauptstudie war Fiore de'i Liberi unbewaffnet, Rondeldolch und Langschwert. Fiore war ein italienischer Meister, dessen Kampfsystem im Manuskript Fior di Battaglia, The Flower of Battle, aufgezeichnet wurde.

Ich pflege zwei Dokumente für die HEMA-Community, um Trainingswaffen und Schutzausrüstung zu verfolgen und zu vergleichen: Schutzausrüstung - Trainingswaffen

Ich betreibe einen YouTube-Kanal, der sich der Überprüfung der HEMA-Trainingswaffen und Schutzausrüstung widmet, die ich in die Finger bekomme: Mein Kanal

Ich bin der Quartiermeister der Lonin League, dem Club, den ich in Seattle besuche. Ich pflege, inventariere, ersetze und kaufe Ausrüstung für den Club. Lonin ist eine 501(c)(3) gemeinnützige Organisation. Die von unseren Mitgliedern gespendeten Gelder fließen direkt in die Verbesserung der Clubausrüstung und der Übungsräume. Unsere Kurse und Stunden sind auf der Lonin-Website aufgeführt

Ich bin einer der Gründer von Swordsquatch, Seattles HEMA-Workshop- und Turnierveranstaltung. Weitere Informationen finden Sie auf der Swordsquatch-Website oder auf unserer Facebook-Seite. Swordsquatch 2019 ist derzeit für den 6., 7. und 8. September geplant.

2017 und 2018 besuchte ich den Washington Midsummer Renaissance Faire. Lonin und viele andere lokale HEMA-Clubs versammelten sich, um einen Demonstrations- und Schulungsbereich zu schaffen, um Interesse an der Kunst zu wecken. Im Gewand des späten 14. Jahrhunderts unterrichtete ich einführende Langschwert-Lektionen, Sparring, Tatami-Schneiden mit scharfen Gegenständen und verbreitete allgemein das Wort über HEMA an Jahrmarktsbesucher. Für Reenactment- und Live-History-Zwecke führe ich ein Dokument zur Verfolgung mittelalterlicher Kleidungsstücke